Nortec en el cine

El séptimo arte, sus resultados, creadores y fanáticos volvieron a Guadalajara para dar vida a una edición más del FICG 27, donde figuras del norte gozaron de espacio para mostrar su talento y unirse al programa que también congregó a Gabriel Retes, Andy García y Mike Leigh.

Brenda Mancera Hernández

Guadalajara, Jalisco. Guadalajara no sólo es tequila, tortas ahogadas y tejuinos, es la entidad donde se realizan importantes festivales como la Feria Internacional de la Música (FIM), la Feria Internacional del Libro (FIL) y, desde hace veintisiete ediciones, la Feria Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). Conocido como “el encuentro cinematográfico más importante en Latinoamérica”, desde el viernes 2 de marzo ha acercado a los cinéfilos a figuras como Gabriel Retes, Andy García y Mike Leigh; principales homenajeados en su edición 2012, así como a Tijuana con sus realizadores y músicos, que también han sido parte crucial de un programa rico en actividades de todo tipo. Personajes emblemáticos de la ciudad fronteriza y artistas queridos desde hace años en el occidente, a cuatro meses de su exitosa presentación en la apertura de los XVI Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, Nortec Collective: Bostich + Fussible reafirmaron su rentabilidad, preferencia y cariño en zona tapatía, gracias a su concepto y el documental “Tijuana, Sonidos del Nortec”.

Dirigido por Alberto Cortés, con el apoyo en producción de Jorge Sánchez, el trabajo de 57 minutos hace un recorrido por la entidad y su gente, además de los orígenes y momento actual del colectivo, conformado también por Clorofila (Jorge Verdín y Fritz Torres) e Hiperboreal (Pedro Beas), siendo parte de la sección “Son de Cine” del festival que buscó a Pepe Mogt (Fussible) para la curaduría de ese segmento.

En entrevista con ZETA, el artista habló sobre la invitación y su labor: “(Dentro del festival de cine) Hay una sección de música en la que querían que participara, me dijeron a quiénes habían invitado anteriormente, qué otros músicos habían hecho su selección y cómo algunos se habían ido por la política, otros también por cuestión de música o películas que eran muy importantes para su carrera. Para mí también son importantes e hice una lista larga de trabajos, obviamente unos con más prioridad que otros, y ya nada más ellos se encargaron de conseguir las licencias, y el material de manera que pudieran ser exhibidos”.

Dos proyecciones por día al aire libre en la Rambla Cataluña y el Foro Expo, entre los que destacan “Exit Through the Gift Shop” de y sobre el artista Banksy y “The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town”, respecto al proceso de grabación  del cuarto disco de Bruce Springsteen, fueron parte del total de diez cintas que, a decir del músico, tuvieron apertura plena por parte del FICG.

“Realmente no hubo condiciones en la selección y las que había no eran del festival, sino de permisos, pero al final del día el documental, que para mí era más importante, era ‘PressPausePlay’ -hecho por Thom Zimmy para mostrar cómo la revolución digital ha cambiado la forma de crear música- y el de Tijuana (sonidos del Nortec), que qué mejor presentarlo antes en el festival de cine, aunque se va a estrenar en Canal Once (como sucedió el martes 6 de marzo)” .

Seguido de los ensayos visuales “Last View from Slussen” y “Desiertos” que el propio Pepe Mogt produjo y dirigió, además de crear la música bajo una línea más experimental, el documental que tuvo su estreno nacional en la pantalla chica, también aborda la participación de la Banda Agua Caliente a lo largo de la carrera del Colectivo Nortec y el fenómeno migratorio desde la frontera de Tijuana. Imágenes que se vieron por primera vez en Guadalajara  ante dos millares de personas que posteriormente disfrutaron de la dupla Bostich + Fussible, sus temas clásicos y nuevas dinámicas de creación sobre el escenario.

Siendo el registro más actualizado de los músicos desde una perspectiva ajena, el documental reencontró a Ramón Amezcua y Pepe Mogt, con un público que los ve y trata como locales y que ellos, además de apreciar, usan como plataforma para seguir dando a conocer a Tijuana: “Cuando empezamos mucho antes que Nortec, una de las ciudades que realmente nos abrió las puertas fue Guadalajara, sobre todo por la escena electrónica que tenían a principios de los 90s. Me acuerdo que en aquel entonces invitaban mucho a Bostich y yo venía como su músico invitado. Realmente hicimos muchos contactos aquí, nos tocó venir juntos y yo como Fussible, también con Artefakto estuvimos presentes y cuando empezó lo de Nortec fue una de las ciudades que nos dejó hacer tocadas. Ha sido un lugar muy especial para nosotros porque ha estado muy activa en las diferentes disciplinas artísticas y ha recibido a músicos nacionales e internacionales. Es muy especial, y que tengan este festival, que es uno de los más importantes de Latinoamérica, con 50 mil asistentes por año y que a nosotros nos dejen participar como tijuanenses me da gusto, pero también es la oportunidad de traer a Tijuana a un foro internacional, que se vea quién es y la visión que nosotros tenemos de ella”, concluyó el artista que, como parte de su colaboración con el FICG, impartió un taller de música para niños, usando nuevas tecnologías.

Más música y documentales

Si bien Pepe Mogt y su curaduría para “Son de Cine”, juntó con su participación musical con Bostich y el estreno del documental de Alberto Cortés, fueron la presencia fronteriza con más realce en la edición 27 del FICG, que concluye el sábado 10 de marzo, dos proyectos más que también nacieron en Tijuana y que apenas comienzan su recorrido, con vías a un crecimiento prospero, estuvieron presentes.

El primero de ellos, “Félix: Autoficciones de un Traficante”, trabajo que compite en la Selección Oficial a Mejor Documental Mexicano, por medio de la dirección de Adriana Trujillo y la producción de José Inerzia e Iván Díaz. Creado con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), mediante organismos como CONACULTA, FONCA y FOPROCINE, Polen Audiovisual se encargó de retratar la vida de Félix “El Panda”, histrión conocido en Baja California por su participación en video homes y el tráfico de personas, por lo que en su contenido se revela el procedimiento de cruce entre Tijuana y Estados Unidos, que desde hace décadas emplea ilegalmente este pollero, visto como un héroe de los necesitados por alcanzar el sueño americano.

Con buenos comentarios y recibimiento en las salas, Jorge Inerzia charló con ZETA sobre la participación del documental en el FICG y el recorrido posterior que tendrá la cinta: “Lo acabamos en diciembre, y lo primero que hemos hecho es entrar a Guadalajara, tuvimos la gran suerte de que la película ha tenido un espacio para proyectarse, y a partir de esto estamos empezando a generar diversas invitaciones que nos han hecho del DF, España, Francia. También es un proyecto que interesa desde el lado de la sociología y antropología, por eso la idea es hacer una ruta en festivales y una gira en Baja California, buscando su distribución nacional y quizá fuera del país”, concluyó.

Por su parte, el representante sonoro en el programa “Son de Cine” fue la tijuanense Vanessa Zamora, que igualmente participó en el festival, aunque su colaboración correspondió a un acto en vivo que musicalizó adicionalmente. Se trata de “The Swell Season”, documental homónimo de la banda que por un par de años se compuso por Glen Hansard y Marketa Irglova. “Estar aquí es poner en alto el nombre de Tijuana con lo que sé hacer”, puntualizó a este Semanario la joven cantante que domina el piano y la guitarra, y que a finales de mes se presentará en Black Box.

Hacen llorar de gusto

Desde la creación del FICG, nueve personas lo han dirigido, siendo Jorge Sánchez Sosa (2006-2010) el antecesor a Iván Trujillo, quien en su segundo año a cargo, reafirma dignamente el puesto que ocupa, armando un programa rico en actividades a disfrutarse mayormente en la Expo Guadalajara, sede principal por segunda edición, y Cinépolis de Centro Magno, cadena que regresa a ser parte del evento para exhibir trabajos de las 13 cintas en competencia para Mejor Largometraje Mexicano de Ficción, 16 en Largometraje Iberoamericano de Ficción, 17 para Documental Mexicano y el mismo número en la sección iberoamericano; así como 31 cortometrajes mexicanos de ficción, 29 cortometrajes iberoamericanos de ficción y 11 cortometrajes de animación mexicanos.

Mientras que en el lado de invitados especiales, Reino Unido, sus realizadores y cineastas, acapararon la preferencia por su renombre. Tal y como en los primeros días del evento, y especialmente en la inauguración, Mike Leigh (“Vera Drake”, “Happy-Go-Lucky”, “Another Year”) lo hiciera. “Esto es mucho más que un gran honor, ésta es la primera vez que he estado en México, he oído hablar durante muchos años de este festival en Guadalajara y para mí es algo grande estar aquí y recibir este premio. El cine es para todos un lenguaje internacional”, declaró ante un abarrotado Auditorio Telmex el director, quien recibió el Homenaje Guadalajara Internacional, tuvo una retrospectiva de ocho de sus películas e impartió una master class.

Algo que de manera similar vivió Andy García al ser la figura del Homenaje Guadalajara Iberoamericano, al que agradeció entre recuerdos que tiene de México y sus trabajos en algunos de los estados: “¡Arriba Guadalajara, qué bonito teatro!, el cariño que me ha dado México siempre lo he recibido como un fuerte abrazo, a veces no me trata muy bien a mi estómago, pero me estoy acostumbrando y cada viaje como unos chiles más”, diría en una actitud sencilla y bromista el cubano-americano, quien en su estadía en el occidente no se mostró bajo otra actitud.

Como parte de una tradición de reconocimiento que no deja fuera a los creadores nacionales, Gabriel Retes fue la tercera pieza, aunque primera en orden, de la noche que oficialmente abrió las actividades del FICG. Director de más de cuarenta largometrajes, entre éstos “Los Cachorros”, que también suele producir y actuar sus trabajos, declaró: “Desde mi primera participación en el festival en 1992 con ‘El Bulto’, la muestra del ahora festival de cine ha sido fundamental en mi carrera. Toda película que he hecho se ha estrenado en el marco del festival de Guadalajara, curiosamente nunca me había ganado un Mayahuel”. Palabras que la gente le respondió con risas que contrastaron con un inicio conmovedor de la ceremonia, pues un tributo póstumo a Pedro Armendáriz Jr., fallecido en diciembre pasado por cáncer ocular, también fue parte del programa que comenzó la jornada de una semana de cine en la “Perla Tapatía”.

Buenas intenciones, mal inicio

Querer ampliar la diversidad de trabajos sin importar sus temáticas, sino pensamientos que buscan transmitir, calidad creativa y de producción, fueron parte de los motivos por los que este 2012 el FICG decidió instituir una condecoración extra a las conocidas tradicionalmente, saliéndose así de los formatos convencionales. Dado a conocer como el Premio Maguey, el reconocimiento que distinguen a lo mejor del Cine Queer/LGBT (Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero) en el mundo, le dio espacio a una selección de películas que incluía una retrospectiva de Bruce LaBruce y el inglés Derek Jarman. Este último recibió homenaje póstumo de la categoría, al ser considerado pieza clave en el cine de Reino Unido, sin negar su papel como activista en pro de la homosexualidad.

Largometrajes como “Caravaggio”, “Jubilee” y “The Angelic Conversation”, comprendieron el contenido del cineasta que para el festival marcó un paso hacia adelante en programas similares a eventos de la misma categoría que en España y Canadá, desde hace años le dan cabida a trabajos de ese tipo. Sin embargo, en lo que respecta a la entrega de la estatuilla, los gratos resultados se quedaron lejos de emular el éxito de las exhibiciones en la pantalla grande, gracias a una accidentada consideración a Mónica Naranjo; cantante ibérica que, para iniciar, no se presentó en la alfombra roja de su premiación, como lo indicaban las actividades, y arriba del escenario del Auditorio Telmex, optó por ofrecer un performance y no sus célebres canciones.

Definido por la artista como teatro musical, lo cierto es que su participación en Guadalajara no gustó como unos días antes lo había hecho en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, por lo que sus seguidores que habían adquirido boletos para ver el cierre de su gira mundial, no vacilaron en insultarla verbalmente ante la situación y retirarse molestos. Por lo que sin duda, o al menos en lógica, seguramente en la siguiente edición del Premio Maguey que por primera vez se otorgó a la diversidad sexual, el FICG tendrá mayor cuidado en a quién rendirle homenaje, cómo presentarlo y a quién se le entrega, para no terminar con reacciones negativas como las que se dieron a la intérprete de álbumes como “Palabra de Mujer” (1997), “Bad Girls” (2002) y “Tarántula” (2008), mientras que el canadiense Bruce LaBruce se ganaba a los asistentes de la Expo Guadalajara con sus charlas sobre el cine explícito que hace y sus años de carrera dándole forma a cintas como “Super 8 ½”, “No Skin Off my Ass” y “L.A. Zombie”.

Destacan en el FICG 27

Demian Bichir. El anuncio de que el reciente nominado al Óscar como Mejor Actor por su trabajo en “A Better Life” sería uno de los invitados al festival del cine, se cumplió sorpresivamente la tarde-noche del lunes 5 de marzo, cuando con premura se dio a conocer su arribo, para una charla con la prensa asistente. La  migración, sus preferencias políticas, el futbol y pasión por el equipo las Chivas del Guadalajara, los días con talentos de Hollywood, el teatro y carencias en el cine nacional, fueron parte de la charla que duró alrededor de hora y media, mostrándose amable en todo momento.

Felipe Cazals. Acompañado de colegas y público en general, el realizador mexicano  considerado uno de los mejores del cine nacional actualmente, presentó su libro “Felipe Cazals: 4-G-U-I-O-N-E-S- para Cine”, en el que recapitula las guías de “Su Alteza Serenísima”, “Digna… Hasta El Último Aliento”, “Las Vueltas del Citrillo” y “Chico Grande”.

Plástica Fantástica. Imagen de una Artista. Litografías de la pintora Leonora Carrington que muestran parte de su trabajo en la corriente surrealista, junto con la proyección del documental dedicado a su vida, éxito y andar en México, después de haber nacido en Inglaterra.

Los Retos de Retes. Ciclo de cine dedicado a Gabriel Retes, en el que además se presentó una exposición de fotografías y afiches de sus realizaciones, realzando su importancia en Latinoamérica con 18 películas escritas, dirigidas, producidas y actuadas por él.

Voces a Bordo. Exposición fotográfica  en la que treinta actores nacionales, invitan con su imagen y una frase a la salud sexual, su diversidad y aceptación, en un montaje creado por Manuel Zúñiga que cuenta con figuras como Ana Serradilla, Damián Alcázar, Regina Orozco y Alfonso Herrera, por mencionar algunos.

Funciones de Gala. A beneficio de diferentes instituciones, el Teatro Diana sirvió como recinto para películas que buscaban recaudar fondos para causas sociales. “Juan de los Muertos” (Alejandro Brugués), “Another Year” (Mike Leigh), “A Propósito de Niza” (Jean Vigo), “Memoria de mis Putas Tristes” (Henning Carlsen) e “Iron Lady” (Phillyda Lloyd), fueron parte de los largometrajes presentados.

Cine para Niños. Seis títulos, entre los que figuran “Pequeñas Voces”, “Entre Lobos” y “El Secreto del Medallón de Jade”, complacieron a los infantes que también disfrutan del séptimo arte.