Fraze: “No trabajar por amor al dinero; destilar la sensualidad en sensibilidad; ser obediente”.- San Francisco.

Cinemazcopio

Gabriela Olivares Torres

Rocky  Balboa.- Será vilmente por nostalgia, por morbo -a ver qué tal se ve Sylvester Stallone a su edad con apenas un short- o por ver una cinta de acción, pero es difícil resistirse a este largometraje.

A ratos da un poco de vergüenza, porque bien puede pensarse que se va a tratar de un “churrito” hollywoodense cuyo gancho, precisamente, es Sly Stallone en uno de los dos papeles que lo hicieron famoso; el otro, claro, sería  “Rambo”.

La verdad es que fue “Rocky” el que le dio el Óscar. Por su agradecimiento evidente -y porque no tiene un pelo de tonto-, el musculoso actor volvió al cuadrilátero ahora con esta historia que muestra la manera en que el boxeador recupera la materia y se lanza, una vez más, a la victoria.

Un primer aplauso para Stallone va en función de su labor como guionista y director al producir un filme en donde se siente el cariño, no obstante jamás se abarata.

Aquí lo que hay es respeto, por eso el largometraje convence. El planteamiento es tan sencillo como su mismo título: Rocky Balboa. Nada más.

Lo que entonces muestra, es la etapa final de quien fue la gloria del deporte, ahora transformado en un viudo sesentón, que no merece comunicación con su único hijo, que trabaja su propio changarro y que por las noches se entretiene contando historias del legendario deporte a quien preste oídos.

Sin embargo, antes del retiro tiene que haber un último golpe, y eso es necesario para que el propio Stallone entierre a su personaje con dignidad.
Así se siente y por eso la fórmula funciona. Hay comicidad, ternura, también momentos emocionantes, una evocación al pasado que se goza -cuando Rocky vuelve a subir corriendo la escalinata del Museo de Arte de Philadelfia-, un decir inevitable: “¡ah, qué tiempos aquellos!”.

En vez de tener que soportar la séptima entrega de Rocky, la experiencia se disfruta en pleno. En esta medida lo que pudo haber sido un cliché, se convierte en una cinta agradable, sorpresiva, muy entretenida. Vaya, ya era hora de que saliera una buena secuela. ***

Punto final.- Alejandro González Iñárritu ha sido nominado como Mejor Director por el Sindicato de Directores de Cine de Estados Unidos. Mientras tanto, “El Laberinto del Fauno” fue considerada la Mejor Película de 2006 por el Círculo de Críticos de Nueva York. Ahí vamos por el Óscar.

 Cine documental

Con dedicatoria especial a profesionales, escuelas, instituciones culturales, casas productoras, televisoras y estudiantes de cine, se ha lanzado la convocatoria para el Segundo Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF 2007).

Los premios podrán ser de hasta 75 mil pesos; los interesados tendrán que participar con un trabajo que haya sido realizado después del 1 de enero de 2005 y se gozará la oportunidad de participar con más de un documental, tema y duración libres.

La fecha límite para enviar la obra es el 15 de mayo. Deberá enviarse en formato DVD y las copias que sean sometidas a juicio no serán devueltas a los autores. Además, habrán de incluir un currículo, foto del director, material de foto fija y promoción.

Los rubros de este certamen son los siguientes: Premio al Mejor Documental, Premio al Mejor Documental Latinoamericano, Premio José Rovirosa, otorgado por la Filmoteca de la UNAM al Mejor Documental Mexicano y Premio La Red al Mejor Documental para Televisión.

La ficha de inscripción y demás detalles de la convocatoria, como dirección a donde deben mandarse los proyectos, están disponibles en la página de Internet www.docsdf.com (Gabriela Olivares Torres/ZETA)

Dedicarán 2007 a Callas

Atenas dedicará el año 2007 a la diva operística María Callas. Esto fue dado a conocer por Giorgos Vulgarakis, ministro de Cultura en Grecia.
La iniciativa será acompañada por una serie de actividades entre las cuales figura el concurso internacional para elegir a la mejor “Violeta” del mundo, papel de “La Traviata” que consideraba su favorito.

Asimismo, dado a que la artista murió en la capital francesa, la ópera de París ofrecerá una función de gala, bajo la batuta del conductor predilecto de Callas, George Prkte.

Conciertos que parcialmente reproducirán arias interpretadas por la diva en la ópera de Atenas, un acto conmemorativo en el Festival Internacional de Cine de Salónica, al norte de Grecia, y un documental sobre la biografía de Callas, realizado por la televisión estatal ERT, financiada por el Ministerio de Prensa y el Centro Heleno de Cine, formarán parte del programa destinado a honrar la memoria de una de las figuras femeninas más reconocidas de la ópera en el Siglo XX. (Gabriela Olivares Torres/ZETA)

Exposiciones en SDMART

El Museo de Arte de San Diego ha comenzado el año con excelentes noticias para el público fronterizo.

En primera instancia, hay que destacar el estreno de cuatro exposiciones que cubrirán el primer semestre del año.

La lista comienza con la muestra retrospectiva de Annie Leibovitz, A Photographer’s Life, 1990-2005, cuya apertura será el 10 de febrero y ofrecerá al visitante la posibilidad de apreciar cómo la vida y obra de la autora se mezclan para generar las reconocidas imágenes de celebridades hollywoodenses, atletas, músicos y hombres de estado que le han dado nombre.

Rostros de los famosos, entre los que figuran la modelo Kate Moss, el bailarín Mikhail Baryshnikov, Nicole Kidman y Johnny Depp, podrán apreciarse en esta colección de 200 de las placas más personales de Leibovitz.

Un aspecto importante de este acervo es que logra reflejar la intimidad de la creadora, ya que contiene desde sus fotos más comentadas, hasta propuestas en gran formato destinadas a un álbum familiar.

Por otro lado, estarán las cuatro décadas de dibujo de Mel Brochner, individual cuya apertura será el 13 de enero.

Radicado en Nueva York, Brochner es uno de los artistas conceptuales con mayor repercusión en el mundo de las artes visuales.

En esta ocasión, el título contiene arte concebido entre 1966 y 2005, mismo que sirve para expresar el proceso creativo de Brochner, dado a que incluye bocetos trazados en libretas convencionales, sobre papel bond y papel especial.

El mismo 13 de enero también habrá la oportunidad de apreciar  Jasper Johns´ Green Angel. The Making of a Print, que tiene que ver con la donación que uno de los mejores plásticos del Siglo XX realizó al SDMART con el trabajo precisamente llamado “Green Angel”.

Para finalizar con la época primaveral, el 19 de mayo se abrirán las puertas de Waking Dreams: The Art of the Pre-Raphaelites from the Delaware Art Museum.

La colectiva reúne lo más destacado del arte británico del Siglo XIX, albergando clásicos como “Water Wallow” y “Lady Lilith”, de Rossetti; “Romeo y Julieta”, de Ford Madox Brown y “María Magdalena”, de Frederci Sandys.

Se recordará que la Hermandad Pre-Rafaelita surgió en 1848, cuando tres jóvenes valores +Dante Gabriel Rossetti, William Colman Hunt y John Everett Millais- se unieron para revolucionar el arte de la Gran Bretaña, luchando con las tradicionales anquilosadas de la Academia Real.

Esta muestra permanecerá en San Diego hasta el 29 de julio, para luego dar paso a lo que será el platillo fuerte de 2007: Impressionist Giverny: A Colony of Artists, 1885-1915, donde se resaltará al protagonista de la era, Claude Monet.

De esta manera se describe a grandes rasgos el calendario que el Museo, ubicado en el Parque Balboa, compartirá con los espectadores en los próximos meses. (Gabriela Olivares Torres/ZETA)