La consolidación de la Galería Art 256

La coordinadora Joly Lacarra hace una remembranza y balance general al frente de la Galería Art 256, y plantea sus planes para este año. La prioridad en 2007: Consolidar la difusión y comercialización de la plástica regional.

Enrique Mendoza Hernández

Si las librerías y editoriales promueven y comercializan la producción literaria del norte, ¿quién se dedica a la difusión y venta de la obra plástica de la región? ¿Acaso el CECUT cuenta con un equipo de profesionales y curadores reconocidos internacionalmente para, no se diga comercializar (ciertamente no es su función), sino canalizar a los artistas y su obra a distintos festivales internacionales de arte contemporáneo para difundir y provocar su posible venta? ¿Podrá hacerlo el ICBC? ¿Tal vez el IMAC?

Por lo menos tres galerías independientes cumplen esa función: En agosto de 2003 surgió H&H. En julio de 2005, se abrió La Caja. Y en septiembre de ese mismo año, Art 256.

“¿Por qué no vamos a darle un lugar al artista, un espacio dónde exponer su obra y no andar tocando puertas para andar vendiendo cuadros?”, dice a ZETA Joly Lacarra, artista y galerista de Art 256.

El objetivo, agrega, es “dignificar con un espacio al artista plástico”.

Después de un año y cuatro meses que cumplen una primera etapa, Art 256 ha promovido la obra de por lo menos 25 artistas de éste y del “otro lado”. Por ejemplo, Jaime Delfín, Sarah Tuke, Angel Benson, Jaromir Brabenec, Álvaro Blancarte, Xóchitl Franco, la propia Lacarra y Enrique Ciapara, entre otros.

– ¿Cómo les fue en la comercialización de obra durante 2006?
“Difícil, porque apenas podemos sostenernos con los gastos; no es un changarrito, en arte hay gastos de lujo; las invitaciones no pueden ser una invitación cualquiera, tienen que ser con impresión de fotografías de lo mejor. Se tiene que presentar al cliente de lo mejor, con un trato especial a la persona. Todo implica mucho detalle. El mercado no alcanza para los gastos para que la galería pueda presentarse al extranjero, aunque el mercado real está aquí en Tijuana, por lo pronto.

“El mercado hay que formarlo, educarlo. Hay mucha confianza en las galerías que hay en Tijuana, pero la gente está temerosa, no sabe si es una buena compra o no”.

El temor se fundamenta en que el visitante cree que necesariamente, tiene que comprar una obra de 500, o 1000 dólares. No es así. Es uno de los mitos con los que las galerías tienen que romper. Es importante crear la cultura de visitar las galerías y conocer a los artistas de la región.

Cada galería tiene su sistema de exhibición. En el caso de la galería en cuestión, su formato no es rotar mensual, bimensual o trimestralmente, una exposición individual o colectiva:

“Me di cuenta que planear las exposiciones cada mes, es muy cansado para el público de Tijuana; asiste un mes, al segundo no, y al tercer mes vuelve. No vienen no porque un artista sea malo o bueno, sino que era el cómo iba la gente rotándose para ir a una galería de la ciudad. Pienso que no hay que saturar mucho a la gente cuando hay un sector de la ciudad, muy pequeño, interesado. Aunque sean tres proyectos al año, o sea, con un calendario de dos o tres exposiciones al año y dos al exterior”.

– ¿Cuál es el balance en este año que recién culminó?
“En 2006 aprendí mucho, a ver al cliente en lo que busca. Con la experiencia de 2006 tengo planeado con ayuda profesional, para que podamos hacer una selección de la obra de los artistas que ya tenemos, para hacer un perfil de la galería de arte contemporáneo abstracto y figurativo”.

Pero esta actividad de difusión y comercialización de obra en Art 256, tiene sus profundos antecedentes:

“En el arte me he dedicado toda la vida, pero promover arte fue hace como diez años. Regresé a la pintura profesionalmente hace también como diez años, y viendo que los mismos artistas y las instituciones seguían igual como las dejé hacía veinte y tantos años, entonces decidimos un grupo y yo, en 2001 y 2003, hacer el Festival Tesoros de Margarita”.

La aventura de la plástica

El proyecto encabezado por Joly Lacarra ubica sus antecedentes por lo menos desde el verano de 2001, año en que tuvo lugar el Festival de Arte Multidisciplinario Tesoros de Margarita, organizado por la misma Lacarra, Mirella Osornio y Hossdana Giménez; a la aventura se unieron Fernando Valladolid y Felipe Ruanova. La segunda versión del Festival ocurrió en agosto de 2003 y se llevó a cabo también en la casona que, a propósito, prestara para el evento Margarita Salazar en el número 13 de la calle Buenaventura, en la colonia Chapultepec. Del 12 al 17 de agosto de 2003,  el acontecimiento plástico logró exhibir obra de 50 artistas, entre ellos, Enrique Ciapara, Daniel Ruanova y Franco Méndez Calvillo, por mencionar algunos. Además de algunos otros eventos artísticos, se realizó una subasta donde “se vendieron más de 40 obras. Creo que es la primera subasta en Tijuana que se ha vendido obra”, recuerda Lacarra.

“Después de los Tesoros de Margarita, la familia Plascencia nos abrió las puertas en Villa Saverios; ahí montábamos cada mes una exposición, para que no se acabara la efervescencia”, agrega.

No obstante a los esfuerzos por seguir con la misma aventura, después de 2003 no se ha vuelto a realizar el evento. Cabe resaltar que en aquellas primeras dos versiones del festival, el apoyo de los tres niveles de Gobierno fue importante por el solo hecho de que éstos no utilizaron el Festival para llevar agua a su molino.
“Para que las cosas se manejen bien y se puedan llevar bien a la meta y al objetivo que tuvo el Festival, se necesita que los apoyos de Gobierno tengan los mismos objetivos; si andamos jalando cada quien por distintos rumbos, no se puede. Más que recursos, se necesita tener el objetivo y la meta bien precisa, y que no se desvirtúen los eventos”, ejemplifica Joly.

Y es que los gobiernos sólo están esperando oportunidad para adjudicarse tan importantes eventos e imponer sus electoreras intenciones, por ello no se ha decidido ejecutar una tercera versión:

“Con la imposición, se desvirtúa el evento. Entonces decidimos no echarlo a perder”.

Aunque desafortunadamente, el volver a realizar este tipo de programas depende de quienes próximamente funjan como Gobernador y Alcalde, cargos a saberse en las elecciones locales de este 2007:

“Sí pensamos hacer el Festival, pero depende de cuál será nuestro (próximo) Gobernador, quién será nuestro Presidente Municipal. Todo tiene que ser conforme ciertos lineamientos y en el arte se debe cuidar muchísimo eso, y como conocemos el resultado, y lo que se necesita para llegar a ese resultado, no podemos arriesgarlo”.

El papel de las galerías

Ya sabemos que la plástica regional empezó a destacar en las últimas tres décadas. Sin embargo, la producción plástica está por encima ya no digamos de la comercialización, sino de la exhibición a nivel internacional. Eso significa que las instituciones oficiales se han visto rezagadas en la difusión mundial. Resulta vergonzoso que con los chonchos presupuestos, ni el CECUT, ni el ICBC, mucho menos el IMAC, tengan vínculos globales entre los artistas plásticos locales y de galerías o ferias internacionales de arte contemporáneo de Europa o Estados Unidos. Tal vez valga recordar que la “función” de la burocracia es justificar el presupuesto y no promover la obra regional a nivel mundial.

Son las galerías locales las que con recursos propios, promueven la plástica regional a nivel mundial, y son las mismas galerías independientes quienes tienen contacto con galerías y ferias internacionales. Basta mencionar dos galerías como ejemplos. Primero: Desde su inauguración en agosto de 2003, la galería H&H ha participado en tres ferias internacionales. En 2005 llevó obra regional a la Exhibición Internacional de Arte Contemporáneo Art Fair 05 en Colonia, Alemania; en 2006, en la Feria de Arte Contemporáneo Art LA 06, en Los Ángeles, California; en enero de 2007, el turno es para la XVII Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo Art Miami 2007, en Miami, Florida. Un segundo ejemplo ilustrativo: Aunque la Galería Art 256 todavía no se inauguraba como tal, el colectivo formado entre Joly Lacarra, Xóchitl Franco, Alejandro Martínez, Ricardo Álvarez, Jaime Delfín y María Colafrancesco participó en el Premio Internacionale D´Arte, de Foggia, Italia, en febrero de 2005; y en junio del mismo año, en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo 2005 Giuseppe De Nitis en Barleta, Italia.

Probablemente, la justificación de las instituciones oficiales sería que no es su papel participar en las ferias, y es lógico, pero debería haber profesionalización de curadores regionales o internacionales para canalizar a los artistas a las distintas ferias del mundo. Después de 30 años de plástica en la región, increíblemente, ese nivel no se ha logrado:

“No hay profesionalización para decir: `Tú te vas para este Festival, tú para aquel otro´. (Lo ideal es) Tener una institución y organización de profesionistas que pudieran ayudar realmente a sacar adelante al artista, no con una bequita de 2 mil dólares o un premio, que no nos lleva a nada. Sí a alivianarte seis meses, un año, pero realmente si nos pusieran personas realmente profesionistas que nos dieran cursos, talleres, que dijeran: `Tengo un nicho de mercado para ti, tu obra se va a Miami´, `a ti te tengo para la India´, `a ti para Japón´”, propone Lacarra.

Los planes para 2007

Después de la aventura plástica iniciada desde los Tesoros de Margarita en 2001, pasando por las exhibiciones en el restaurant Saverios, las dos participaciones en las ferias internacionales y después de un año y cuatro meses de vida, la Galería Art 256 se prepara para enfrentar este incipiente año. Por ello tendrá por objetivo “primero, consolidarse en Tijuana, que el público conozca que hay galerías que presentan obra y a los artistas; y segundo, salir al extranjero inmediato (San Diego), porque sin recursos no podemos soñar en ir más lejos. Mover obra cuesta; entonces, cuando menos aquí cerca”, expone la artista.

“Tenemos que romper con la idea de que a la galería se viene a comprar. Las galerías están abiertas a que cualquier tipo de público pueda entrar y ver, aunque no compre”, subraya.

Más concretamente, para lograr la consolidación, Art 256 tiene fijadas seis metas: Una de ellas, a llevarse a cabo a corto plazo, es “hacer un equipo de curadores”. El primer objetivo tiene que ver con el segundo: Ese equipo de curadores será el encargado de recibir proyectos de distintos artistas, mismos que Art 256 seleccionará. La meta final será elegir dos para programar dos exposiciones, una en verano y otra en septiembre.

“Quiero empezar la exposición con la obra ya hecha; o sea, hacer una selección de obra bajo un proyecto con cada artista. No quiero una exposición de Tijuana de tres días; la idea es que trascienda y que después de que se exponga aquí, ya se tenga idea de donde se vaya a exponer posteriormente, ya sea Guadalajara, México, o Estados Unidos; si no, no tiene caso hacer exposiciones para vender una o dos obras, sería como mantener un poquito el sueño, no trascender y no llevar esto a los siguientes planos”.

El cuarto propósito es realizar un catálogo en el mes de febrero de la obra Enrique Ciapara, inventario plástico que surgirá a la par de que el artista dé a conocer su obra de gran formato.

“Si queremos promocionar a Enrique Ciapara fuera de esta región, necesitamos presentar un libro en forma que hable de su trayectoria, su obra reciente”, resalta la galerista.

Asimismo, como quinta finalidad, Art 256 participará en el Festival Cultural de Mayo en Guadalajara, Jalisco.

Por último, “uno de los planes de 2007 es un taller de escultura. No está confirmado, pero es probable que Luis Vermejo venga en verano a dar un curso de escultura. Creo que hace falta mucho el arte de la escultura aquí en Baja California, hay mucho pintor. Algunos pintores de pronto hacen una escultura, pero no quiere decir que sean escultores, pueden tener ideas, pero realmente no tenemos escultores en Baja California”, concluye la galerista.

Cabe recordar que Art 256 se localiza en Avenida Mérida número 256, delante del Colegio La Paz, en la colonia Chapultepec. Los miércoles y viernes permanece abierto de 10:00 am a 2:00 pm, y de 4:00 a 7:00 pm. Los días lunes, martes y sábados, previa cita en el teléfono 621-8654.