El ambiente será íntimo…

Donde Ely Guerra transportará a su público por diferentes estados de ánimo, contando historias y experimentando sentimientos encontrados.

Rodolfo del Ángel Morales

El Box Underground dará cobijo a la sensual voz de Ely Guerra el próximo 13 de marzo. El ambiente será íntimo, con interpretaciones acústicas, dando un paseo por sus producciones “Ely Guerra”, de 1992; “Pa’ Morirse de Amor”, 1997; “Lotofire”, 1999; “Sweet and Sour, Hot and Spicy” de 2004y la promoción de“Teatro Metropolitan en Vivo” este 2007.
En entrevista telefónica con ZETA, la bella intérprete habló de varios aspectos de su carrera artística.

– Los resultados han sido en bonanza durante toda tu trayectoria, ¿te han hecho ya justicia o sientes que se puede generar algo de más impacto en el público?
“Absolutamente todos deseamos algo más. Yo creo que todavía me falta mucho y la prueba está en que esto apenas inicia; después de más de una década mi labor empieza a retroalimentarse, la gente es más abierta a la creación musical hecha por mujer. Y reafirmo, apenas estoy despegando”.

– En ese génesis de tu carrera al representarte en tu trabajo, había quienes pensaban que tú eras feminista, ¿en algún momento consideraste así la labor musical?
 “No, no. Para nada, yo me considero femenina, que es algo muy distante y distinto. Feminista es un término que verdaderamente no comprendo, no lo entiendo porque no me he clavado en eso y lo solvento en mis proyectos que han sido apoyados por hombres. La gran mayoría de elementos en mi trabajo son varones”.

– ¿Tu público ha madurado junto a tu desarrollo? ¿Ha valorado todo este esfuerzo?
“A mi alrededor siempre ha habido gente que lo valora, que le gusta y verdaderamente, el peso es grande en el apoyo. Es un trabajo de poco a poco, finalmente la música hecha por una mujer tiene otra sensibilidad y ésta parte desde otro punto creativo, que de alguna forma también tiene un impacto distinto”.

– Rebasaste por mucho el cliché de músico y la combinación de personalidad e imagen, la época en que iniciabas era sobrevalorado el físico. ¿Llegó esto a ser incómodo en alguna parte de tu carrera?
“La estética debe ser proporcionada siempre a tu propuesta musical, siempre es importante y eso también se niega a adeptos; la gente que te sigue también te ve y le gustas. La estética también representa la manera en que llevas tu vida, de la salud y de cómo tratas tu cuerpo y espíritu. La combinación de todo esto es lo que te llevará al sitio indicado, con las personas correctas que te quieran y respeten como eres”.

– La experimentación no es desechada en cada placa que presentas, ¿cómo visualizas, o más bien, cómo escuchas lo que hay alrededor de tu trabajo?
“Este momento es de evolución particular, porque finalmente estamos conectados por primera vez con todo el mundo, la situación global era inimaginable en otras épocas. El explorar el mundo por medio de la música es lo más importante, que conozcan y reconozcan mi trabajo, así como se reconoce el de otros conceptos. El reflejo de esas propuestas viene a enriquecer todo”.

– ¿Es ahí, en ese espacio global, el que verdaderamente otorga la oportunidad para llevar a cabo el proyecto, o sigue siendo más importante el escenario?
“Hay escena para cualquiera, el problema es que están mal administrados, no es que existan pocos. El Myspace ha brindado un lugar ideal a la música verdaderamente impresionante, das a conocer tu música con todas las libertades y desde tu propia perspectiva. Siempre es la manera en cómo tú las absorbas y el cristal desde el que tú lo observes. Yo percibo que un espacio que pudiera pausar todo el movimiento es la radio, que se mantiene siguiendo formatos y formalidades que ya no tienen nada que ver con la realidad; de repente en México sigue habiendo payola y el jefe se mantiene en posturas individualistas para programar lo que él quiera y hacer a un lado lo que no quiera que se escuche. Finalmente, eso es lo que trunca proyectos bonitos que el público tiene derecho a valorar; pero eso siempre va a existir, porque así son los monopolios y aunque IMER (Instituto Mexicano de la Radio) es una radio pública, también maneja protocolos de `cadenero de bar, que dicta quién entra y quién no”.

– Sobre el actuar de las programadoras radiales y lo que mencionaste, ¿te siguen boicoteando?
“Yo creo que sí, a mí siempre me ha pasado, la radio es como un issue (asunto) extraño, pero la mejor manera de contrarrestarlo es presentarse de la mejor manera que es: tocando en vivo. Es lo que nos ha mantenido en un espacio muy amoroso con la gente que me sigue y me ha tocado el paso redoblado, ser consciente de que esto sólo es de persistencia y paciencia”.

– En ese paso firme y la madurez que te ha dado el pasar de casi tres lustros, ¿qué quiere mostrar ahora  Ely Guerra en sus canciones?
“Ahora no lo tengo muy claro, porque precisamente me agarras en un proceso creativo y eso no lo voy a descubrir hasta que esté sola un rato y escriba las canciones. Creo que es un poquito especular de lo que quiero hablar, pero lo que me queda claro es que voy a cantar lo que me acontece, de lo que vivo, de lo cotidiano. No será de ninguna manera una sorpresa, sino compartir. Tengo ganas de colaborar con amigos, mas no planeado, y espero que el disco salga antes de que el año termine”.

– Ely Guerra también afirma haber rebasado la línea en la que había sido catalogada, la del rock…
“Esa frontera ya fue, tenemos gente bien sensible, muy artística, no tengo fans de una sola rola, no son típicos y reconocen todo mi andar y disfrutan de todas mis composiciones. Algunos me dicen que mis canciones son el soundtrack de su vida, esas frases son las que me hacen sentir bien porque te das cuenta que no representas sólo una melodía y creo que ya hay trascendencia más allá de los géneros, que son las emociones y el poder transmitirlas”.