Fraze: “No te hieras en mí, que será inútil / no me hieras a mí porque te hieres”.- Pablo Neruda. El Pozo.

Cinemazcopio

Gabriela Olivares Torres

Hairspray.- Si se tienen ganas de divertirse y por eso la decisión apunta hacia la cartelera, no busque más, ésta es la película que Usted quiere ver.
Parece comercial, pero es el tono que inspira este musical que del teatro ha pasado a la pantalla grande, con Nikki Blonsky en el papel de la rechoncha y simpática Tracy Turnblad, la estrella de “Hairspray”.

No con el rigor de “Chicago” ni el realismo al estilo “Dreamgirls”, pero con un estupendo elenco, excelente música y coreografía, la cinta electrifica y endulza el espíritu.

Todo empieza cuando la protagonista audiciona para “The Corny Collins Show”, un programa muy popular de la televisión donde los jóvenes participan bailando y cantando felizmente.

Tracy sueña con ser parte de ese mundo, pero su físico no le ayuda, al menos eso parece. Esperen a verla bailar.

La chamaca irradia simpatía, sabe moverse, le sobra carisma y talento, convirtiendo el filme en una dosis de buen humor desde que se le ve interpretar el tema inicial, “Good Morning Baltimore”'.

Sin duda, otra de las grandes razones por las que funciona este festivo largometraje lleva por nombre Adam Shankman. Qué director y coreógrafo tan visionario, capaz de explotar la exuberancia de la protagonista y trasladarla al baile, como exige el éxito de Broadway que primero hizo su debut en 2002.

Olvídense de las flacas sexies, ahora van a ver lo que una robusta adolescente puede hacer acompañada de otros magníficos artistas, como Amanda Bynes y el sensual Elijah Kelley. Qué decir de la sorprendente participación  de Michelle Pfeiffer en un género que pudo ser complicado para ella, aunque no lo fue. Es más, hasta Christopher Walken deja de ser oscuro. Ese sí que es un logro.

El efecto, entonces, es contagioso, celebratorio, animado, hace que la gente mueva los pies sin querer, cumpliendo así otra de las funciones del cine: entretenimiento puro y bien hecho.

Punto final.- Vaya dificultad para el que dirija la séptima entrega de la serie de Harry Potter…

Adiós a Teresa Stich-Randall

El maestro Toscanini alguna vez la calificó como “el hallazgo del mundo”, pues su voz brilló por los principales teatros de su natal Estados Unidos y de toda Europa.

Finalmente, el martes 17 de julio, ese descubrimiento fortuito para el mundo operístico dejó de lucir. Ese día falleció la soprano Teresa Stich-Randall, a los 79 años de edad, en Viena, la ciudad en donde creció como una de las figuras principales del bel canto frente al mundo.

Originaria de New Hartford, Connecticut, la artista primero estudió en la Hartt School of Music de West Hartford, para en 1961 debutar en la Ópera Metropolitana de Nueva York con “Cosi Fan Tutte”, de Mozart.

Dos años más tarde, se convirtió en la primera norteamericana en lograr el título de Kammersangerin de Austria. Toscanini la conoció cuando la estrella en ciernes tenía sólo 19 años. (Gabriela Olivares Torres/ZETA)

El FCE celebra a Antonio Alatorre

85 años de vida ha logrado el maestro Antonio Alatorre. Por eso el Fondo de Cultura Económica (FCE) hace énfasis en uno de sus libros más destacados: “Los 1001 Años de la Lengua Española”, donde el filólogo mexicano reconstruye la historia del idioma y de la literatura de este país.
Otros de los trabajos de Alatorre contenidos en el acervo del FCE, incluyen “El Apogeo del Castellano” y “El Sueño Erótico en la Poesía Española de los Siglos de Oro”.

Antonio Alatorre nació un 25 de julio de 1922 en Autlán, Jalisco; estudió Derecho pero después optó por seguir la literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México, más tarde se dedicó a la filología en El Colegio de México, donde dirigió el Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios, de 1953 a 1972.

Asimismo, dirigió la Nueva Revista de Filología Hispánica y ha editado Pan (Guadalajara, 1945), Historia Mexicana (El Colegio de México, 1952-59), Revista Mexicana de Literatura (1958-60) y ha colaborado en las revistas Diálogos y Nexos.

El 26 de junio de 1981, el intelectual ingresó a las filas de El Colegio Nacional.

Se festeja el reciente onomástico con la promoción de la lectura de su generosa obra, reunida gracias al FCE. (Gabriela Olivares Torres/ZETA)

CEARTE en Ensenada

El próximo martes 31 de julio, el Centro Estatal de las Artes de Ensenada abrirá sus puertas.

21 millones de pesos fueron requeridos para que la institución cumpliera su primera etapa, siguiendo el esquema del Centro Estatal de las Artes que opera en Mexicali.

La inauguración será el lunes 30, con la participación del flautista mexicano Horacio Flores, que será acompañado por el contrabajo de Víctor Flores para ofrecer el recital “De Bach a los Beatles”. La cita es a las ocho de la noche, la entrada es gratuita.

Al día siguiente, el Gobernador Eugenio Elorduy Walther será el encargado de cortar el listón para dar paso a la primera exposición que el CEARTE presumirá: SIQUEIROS, La Colección de Museo Soumaya.

Asimismo, se tendrá la muestra del talento regional, titulada El Vuelo de mi Hermano, del artista ensenadense Ernesto Muñoz Acosta.

“Este es un espacio cultural para todo Ensenada y para todos los bajacalifornianos, queremos que lo conozcan, que lo disfruten y que lo visiten, y descubran día a día todas las posibilidades que les estará ofreciendo prácticamente desde su inicio”, dijo Marisela Jacobo a los medios locales, en calidad de titular del Instituto de Cultura de Baja California. (Gabriela Olivares Torres/ZETA)

El Conaculta en los estados

El Conaculta parece tener una postura menos centralista. Al menos así lo reza al reactivar presumiblemente el diálogo con los representantes de los institutos de cultura de los estados para lograr las llamadas conferencias regionales norte, centro-occidente, centro y sur, sostenidas en presencia de presidente del consejo, Sergio Vela, así como los directores del INBA y el INAH.

Según Álvaro Hegewisch, Director de Vinculación Cultural del Consejo, la idea es acercarse a las demandas de las entidades en forma directa, dado a que durante la administración de Sari Bermúdez, estos espacios “perdieron la interlocución sustantiva y la efectividad de los acuerdos tomados, porque no se les daba seguimiento”.

A la fecha se han tenido ocho conferencias regionales y una reunión plenaria, de las cuales han surgido acuerdos como apoyar las propuestas reconocidas por los institutos de cultura y que el Conaculta sirva para establecer consenso.

Así se logrará la restauración de 42 “teatros centenarios”, entre los cuales están el Degollado, el Juárez, el Xicoténcatl y el Clavijero.

Asimismo, cabe la posibilidad de que se abran Centros de las Artes en Zacatecas, Chiapas, Nuevo León y Campeche. Próximamente serán inauguradas las instituciones de San Luis Potosí, Aguascalientes y Sinaloa.
De ahí que a la fecha, el Consejo haya repartido en nueve estados un presupuesto de 30 millones de pesos, respondiendo a los proyectos prioritarios que las entidades presentaron con rumbo a 2008.

A la fecha, el recurso económico de la Dirección General de Vinculación Cultural es de 600 millones de pesos. Se espera que el monto pueda incrementarse para que los propósitos de esta división, ahora sí se cumplan. (Gabriela Olivares Torres/ZETA)

El 21 de Julio fue inaugurada la exposición Giverny Impresionista: Una Colonia de Artistas en el Museo de Arte de San Diego, ubicado en el Parque Balboa.
La exposición reúne más de cien cuadros impresionistas, donde se incluye la autoría del maestro Claude Monet y de seguidores como Theodore Robinson, John Leslie Breck, Frederick Carl Frieseke y Pierre Bonnard.

Inspirados en los jardines de Money y en la pintura generada desde la naturaleza prodigiosa de la campiña norteña francesa, los mejores artistas de todo el mundo se dieron cita en dicha región europea para aprender a ver el mundo con otros ojos.

Durante casi tres décadas, los pinceles más célebres dieron luz al paso del Siglo XIX hacia el XX, y esa transición es la que ahora se muestra en el museo sandieguino.

La colectiva fue organizada por el Musée d’Art Américain Giverny y la Terra Foundation for American Art. Estará en la vecina ciudad hasta el 30 de septiembre. (Gabriela Olivares Torres/ZETA)