Vendedores de caricias

Retomando las bases del punk y el ska en su estado natural, el grupo Panteón Rococó lanzó su sexta producción discográfica, engalanada con la participación de José Fors, Amilcar Nadal, Flavio Cianciarulo y Ofelia Medina.

Roberto A. Partida Sandoval

El camino se ha recorrido una y otra vez, tanto que la marca de su ska figura arraigada en varios países de Europa y México. Consolidándolos como el principal grupo mexicano del género, gracias a la suma de trece años de vida y entrega sobre los escenarios que hoy se resumen con lemas como “Ama la música, odia el fascismo, Panteón Rococó Gegen Nazis (contra los nazis)”

Manteniéndose consistente, Panteón Rococó hoy puede asegurar que ha desarrollado un estilo en base a su experiencia y la inocencia de sus inicios, reflejándolo en su sexta placa discográfica, un disco homónimo que recoge trece temas que enmarcan la historia de estos nueve músicos.

Alcanzando el sonido de sus orígenes, retomando las bases del punk y el ska en su estado natural, los Rococó (conformados por Dr. Shenka, Darío, Monel, Don Gorri, Tanis, Félix, Irma, Paco y Missael) dicen haberse reencontrado con un sonido más puro, como el que detallaron en su primer álbum, titulado “A la Izquierda de la Tierra”.

Producido por Jorge “Chiquis” Amaro, la nueva historia llamada “Panteón Rococó” ha sido engalanada con la participación de José Fors (vocalista del grupo de rock La Cuca), Amilcar Nadal (segunda voz del grupo de reggae Lumumba/Los Negados), Flavio Cianciarulo (ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs) y la actriz mexicana Ofelia Medina, entre otros.

Aderezando su temática e interpretando canciones con contenidos sociales y de amor, la agrupación utiliza su propuesta para protestar y como una manera de expresar esa lucha en pro de la gente desprotegida. Es así que estos “vendedores de caricias” no abandonan su peculiar carácter político-social en cada uno de sus versos, ni su parte melosa.

Combativos como siempre y en pie de lucha, la banda del Dr. Shenka (Luis, vocalista) irradia el mejor momento de su historia, el más maduro y relajado de su capítulo sonoro, el cual ha sido subrayado por su postura a favor del movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional que lidera el Subcomandante Marcos, y que hoy delimitan en un nuevo disco.

En ese contexto activista, Panteón Rococó ofrece trece subtítulos: “Acábame de Matar”, “Triste Realidad”, “¿Dónde se Queda?”, “Vendedora de Caricias”, “Estrella Roja”, “¿Qué Pasará?”, “Cuando Tengas”, “Caminemos Juntos”, “Canciones de Amor y Odio”, “No me Vayas a Dejar”, “No te Recuerdo”, “De Luna a Sol” y “La Distancia”.

Una aventura que lleva en el corazón el mismo nombre de la agrupación, que los sitúa en un lugar más fresco y se acentúa como un capítulo de 47 minutos de ska, punk, rock, rocksteady, reggae y el estilo de los cantos de resistencia brasileña Olodum, así como la distintiva voz del líder de la banda que ha conquistado España, Colombia, Costa Rica, Japón, Alemania, Estados Unidos y su país natal.

El nuevo episodio comienza festivo con “Acábame de Matar”, enunciando un ska punk muy tradicional, en la línea y sin salirse del sonido guapachoso y victorioso con arreglos de vientos a cargo de Pascual Montaño (trompeta), Yussa Farfán (timbales y percusiones) y José “Cheopanamuñeco” Romero (trombón y dirección de alientos).

“Triste Realidad” cuenta con la colaboración del músico rasta Amilcar, hermano y eterno compañero de Fidel Nadal, quien principalmente se diera a conocer en el grupo de hip-hop y reggae argentino Lumumba, y que para este álbum prestara su voz muy al estilo raggamuffin.

“¿Dónde se Queda?” inicia con la estrofa “Heute abend” en alemán, que seguramente la banda tomó de alguno de sus aprendizajes mientras recorrían Berlín e insertan en varias ocasiones en segundo plano en el track. En este tema la emblemática voz grave del rockero jalisciense José Fors toma vida para resaltar el coro.

Con “Vendedora de Caricias”, Panteón Rococó retoma esa fusión de ska que los caracterizó en la producción de su disco “Compañeros Musicales”, guiado en aquel entonces por el ex bajista de los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo, para ensamblar una balada romántica que relata la historia de una “sexoservidora”.

En “Estrella Roja” la agrupación remarca su postura social, ese mundo alternativo que defienden, ese mundo donde caben muchos mundos, un mundo de resistencia que defienden con versos como: “Llevo en mi playera una estrella roja / Igual no creo que sea una moda / Ahogué el fantasma de la incongruencia / Sé que no es fácil, a veces cuesta / Los muros caen y tú los levantas / Aquí hay vida, aquí hay fuerza”, sumergidos en una amalgama de un ska muy carnavalesco.

La mezcla de rocksteady y electro popero de “¿Qué Pasará?”, recuerda la versión de “Buscándote”, un dub paraguayo, reggae en esencia y el amor como temática. Colabora en la voz Cheko Dub Herbmann, del proyecto Maconha, de la Ciudad de México.

Los Rococó experimentan con la mandolina (acordeón) en “Cuando Tengas”, así como con guitarras acústicas en una rumba fusionada con ritmos muy bailables; mientras que en “Caminemos Juntos” cuentan con la colaboración de la actriz Ofelia Medina en el discurso y segunda voz, además de Flavio Cianciarulo en el bajo y “Chiquis” Amaro en la batería.
Ska tradicional como base en “Canciones de Amor y Odio” y el reggae en su máxima esplendor en “No me Vayas a Dejar”, un tema de amor coloreado de programaciones y arreglo de metales. “No te Recuerdo” es una fusión de rocksteady, ska, y dub; mientras que en “De Luna a Sol” regresa el punk recargado en manos y la guitarra de Matías Brunel, del grupo La Mandinga (liderado por Cianciarulo).

“La Distancia” cierra la aventura con una verdadera fiesta carnavalesca envuelta en batucada y arreglos de voces con el estilo de los cantos de Olodum, en el que colaboran Liber Terán (Los de Abajo), Alfredo Enciso, Abraham “Muñeco” Torres (Nana Pancha) y Andrés (La Casa de Todos).

“Panteón Rococó” es una nueva historia que marca esa etapa en la que el grupo permite la colaboración masiva de sus amigos músicos, en la que regresan a sus inicios sonoros y refrescan su propuesta, misma que ha sido aceptada por miles, generándoles premios y recientes invitaciones a los tributos a Ricardo Arjona, con el tema “Si el Norte Fuera el Sur” y Juan Gabriel, versionando la melodía “Inocente Pobre Amigo”.