Cafeína pura

Con la impaciencia del mar a su lado y la euforia de una inquieta plaza de toros, CAFÉ TACVBA se regaló como una dulce tentación, ofreciendo un viaje a sus adentros, exponiendo sus heridas, fracasos, desamores y mentiras.

Roberto A. Partida Sandoval

Los recuerdos no caben en el alma. Se atesoran sin lamento en una historia que vuelve a comenzar. La tarde enfría, pero el calor de 7 mil corazones enloquece la Plaza Monumental. El legendario inmueble taurino impone sus latidos, el crujir de las danzas y un esplendoroso aroma a café.
El cielo destella sus figuras, y una Luna resplandeciente acompaña la espera. El mar se agita y su brisa rebota en las miradas de aquel fiel faro sin altar. Tijuana anochece, pero vuelve a brillar para escribirse en un capítulo musical, en un episodio que dibujó el mejor sabor del mundo:

Café Tacvba, esa dulce tentación sonora elaborada por Meme, Cone Cahuitl, Quique y Joselo. Ese cuarteto de Satélite, la banda más representativa de la música mexicana, quien a su mayoría de edad regresó a la ciudad para deleitarnos con un recorrido por sus álbumes.

Entallado en un traje blanco, Cone Cahuitl - antes conocido como Pinche Juan, Cosme, Masiosare, Anónimo, Nrü, Amparo Tonto Medardo In Lak’ech, Gallo Gasss, Élfego Buendía, Rita Cantalagua, Sizu Yantra, Ixaya Mazatzin Tleyotl o Ixxixoo-, saltó al escenario para ofrecer un viaje a sus adentros.

Curiosamente, “Seguir Siendo” y “Tengo Todo”, fueron los primeros temas en escucharse, y a su vez, las primeras piezas de su más reciente placa discográfica “Sino”, misma que el pasado fin de semana se permitieron mostrar a la par de un viaje por “Vale Callampa”, “Cuatro Caminos”, “Re” y “Revés/Yo Soy”, entre otros.

El aroma es la esencia Tacvba, es el hip-hop, el ska, rock, metal y el folclor indígena combinado con la voz nasal de Albarrán, el ídolo que se mostró encapuchado en un sombrero blanco, y que junto a sus compañeros, fue ovacionado por un público de varias generaciones.

Ahí, los abuelos, jóvenes y niños corean por igual, no hay impar, ni edad predeterminada. La música de los tacubos es sólo música, no existe lengua; y hasta los angloparlantes la consumen como los litros de cerveza. La “Chilanga Banda” vive su momento y se impone en un escenario insertado a la mitad de la plaza.

No llovió café, pero la brisa remojó con canciones como “Las Batallas”, “Las Persianas”, “Rarotonga”, “La Chica Banda”, “Bar Tacuba”, “La Ingrata”, “Esa Noche”, “Las Flores”, “El Baile y el Salón”, “El Puñal y el Corazón”, “No Controles”, “Alármala de Tos”, “Déjate Caer”, “Eres”, “53100”, “Volver a Comenzar” y “De Acuerdo”, entre otras, con las que el cuarteto expuso sus heridas, fracasos, desamores y mentiras.

Deleitándose ellos mismos con su historia, Café Tacvba interpretó varias coreografías como si se tratase de una obra teatral; sujetos a un templete sencillo en su vestimenta, embellecieron todo derredor al compás de unos firmes tambores, llenando el inmueble de energía y remembranzas.

Ahí los “chompiritas” rifaron y bailaron “tíbiri tábara”, dejando inquieta a la plaza y a un público que aguardó casi tres años para volver a ovacionarlos de pie, entre coros y aplausos en una presentación de casi 150 minutos descafeinados.

VIAJARÁN AL JAPÓN, EN MEDIO DEL GOCE DE SU “SINO”
Representando la visión de cuatro personas que crecieron en los suburbios de la Ciudad de México, Café Tacvba es por hoy la banda más afamada del suelo mexicano, la misma que disfruta de su mayoría de edad, el goce de su destino -por aquello del “Sino” -, y que vivirá el reto de presentarse en el país del Sol Naciente, temas de los cuales platicaron en su visita a la ciudad.

Sobre su más reciente álbum, producido por Gustavo Santaolalla y Tony Peluso, Albarrán comentó que decidieron dividir la producción de su disco en dos etapas, la primera junto a Santaolalla, buscando esa visión externa acerca de las canciones, para de ahí desarrollar la parte artística del disco junto a Peluso, quien plasmó la idea final de los tacubos, un álbum por tanto alejado de su esencia.

“No estoy seguro de un renacimiento de Café Tacvba, pero logramos un disco donde las letras tienen una tendencia más reflexiva, no necesariamente una madurez, sino que nosotros estamos entrando a una edad madura, aunque no sé si somos más maduros nosotros, hay mucho que ver hacia atrás, pero no como algo que hemos perdido, sino como parte del camino recorrido; esto también está manifiesto en las referencias musicales, en lo que escuchábamos antes de hacer Café Tacvba… rock de los setentas y ochentas”, señaló Quique, quien debutó en la parte vocal en la nueva producción.

“A lo mejor podrán decir que es un disco diferente, y así lo es, no sé si alejado, pero el que tiene menos presencia de la música tradicional mexicana, pero no pretendemos ser un grupo de otro lugar. Surgieron otras influencias, otro acercamiento. Tal vez llegamos a otros lugares de mejor forma, individualmente acompañados de tres personas que no saben a donde van a llegar, pero que van a un buen lugar. Ya tenemos 18 años de vida y nos han dicho que somos el grupo más representativo de México, pero no es una intención, más bien representamos la visión de cuatro personas que crecimos en los suburbios de la Ciudad de México”, añadió Cone Cahuitl.

Cuatro años entre “Cuatro Caminos” (2003) y “Sino” (2007) se justifican con dos años consecutivos de gira con el anterior disco, un año libre y el último año de composición y producción del mismo por medio de un trabajo individual.

“Este disco surgió de un trabajo individual, cada quien fue plasmando sus  inquietudes, y así nos dimos cuenta para qué vertientes iba ‘Sino’, que a nuestro parecer está muy unido a ‘Cuatro Caminos’, principalmente por la experiencia de colaboraciones. No sé si escuchamos la misma música, pero compartimos mucho tiempo juntos. Fuimos descubriendo varios métodos de trabajo para conceptualizar todas las colaboraciones; unos trajeron letras, otros música, y así fuimos hilando el material”, relató el vocalista.

Referente a la presentación de “Sino”, explicaron que no harán una serie de presentaciones del disco, sino más bien irán eligiendo algunas canciones para integrarlas en sus shows, tal como lo hicieran en su recital en Tijuana, última presentación en México antes de partir hacia Japón, país en el que ofrecerán un par de conciertos el 3 y 4 de noviembre como parte de una invitación a un festival latino en ciudades como Tokio y Fokuoka.