Investigar el teatro

Por primera vez, una universidad mexicana iniciará en 2008 programas de Maestría y Doctorado en Artes Escénicas. La responsable: Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. El enfoque: Investigación.

Enrique Mendoza Hernández

El arte no sólo se debe crear, pensar, documentar, criticar, sino que, entre otras asignaturas, también debe investigarse.

Precisamente este último es el perfil curricular tanto de la Maestría como del Doctorado en Artes Escénicas, aprobado el 10 de diciembre de 2007 por la Universidad Veracruzana (UV), programa que en 2008 ofertará la Facultad de Teatro de esa institución.

En el caso de la Maestría en Artes Escénicas, la misión es formar investigadores con un nivel de excelencia, capaces de participar, identificar y resolver problemas en el área de las artes escénicas desde una perspectiva multi, inter y transdisciplinaria.

Y en cuanto al Doctorado: Crear investigadores con un nivel de excelencia, capaces de generar conocimiento, identificar y resolver problemas en el área de las artes escénicas.

En ambos casos, la docencia es uno de los campos laborales en los que los maestros o doctores podrán impartir asignaturas del área de las artes escénicas y estudios afines.

La importancia es tal debido a que se trata de los primeros programas de posgrado en el terreno escénico en México. Más trascendente aún porque, por décadas, las universidades mexicanas de gran tradición teatral sólo habían ofertado el programa de licenciatura en teatro con sus diferentes nombres y modalidades. De ninguna manera esto significa que el teatro en nuestro país no se haya investigado, más bien ese renglón lo cubren principalmente críticos, dramaturgos, etcétera, pero sin los rigores sistematizados y académicos propios de un posgrado en artes escénicas.

Maestría en Artes Escénicas

Además de la Licenciatura en Teatro que se imparte desde 1976, la prestigiada Facultad de Teatro de la UV ahora otorga el grado académico de Maestría en Artes Escénicas, coordinado por el Doctor Octavio Enrique Rivera Krakowska. Ahora bien, el perfil de ingreso indica que el programa está dirigido a licenciados en carreras de teatro, danza, artes o humanidades; también a docentes o actores y bailarines que posean grado de licenciatura en cualquier área, con un trabajo de investigación científica o humanística demostrable. Obviamente, en todos los casos estarán sujetos al proceso de evaluación de la comisión de ingreso.

Para abundar más en el perfil de egreso es necesario enumerar: El Maestro en Artes Escénicas podrá:

- Identificar problemas de investigación y conocer la metodología adecuada para proponer respuestas.

- Presentar los resultados de su trabajo mediante ponencias en foros académicos.

- Realizar las tareas de docente y/o tutor a nivel de licenciatura y posgrado.

- Proporcionar asesoría y diseñar programas integrales orientados a la formación en las artes escénicas a instituciones de educación superior, dependencias gubernamentales y privadas.

- Publicar los resultados de su investigación mediante artículos de divulgación o difusión en revistas especializadas.

- Diseñar propuestas encaminadas a la obtención de recursos para desarrollar proyectos de investigación.

- Evaluar artículos y proyectos de investigación.
- Administrar programas académicos.

Algunas características generales del plan de estudios: Duración de dos años (cuatro semestres), estructurada en asignaturas en un modelo flexible, sistema tutoral y movilidad estudiantil.

Durante los cuatro semestres se cursan asignaturas del Área Básica y del Área Avanzada al mismo tiempo. A partir del primer semestre, el programa considera un menú de seminarios especializados optativos y se inicia el proyecto de investigación que será la base de la tesis de maestría. Los seminarios especializados contribuyen a la flexibilidad del programa.

Asimismo, a lo largo de los cuatro semestres el estudiante tendrá la posibilidad de realizar actividades académicas complementarias (presentación de ponencias en foros académicos, publicaciones).

Durante el programa, el candidato a maestro conocerá y realizará las etapas de desarrollo de una investigación: búsqueda, análisis e interpretación de fuentes, divulgación y publicación de los resultados. Además, el proyecto de investigación consistirá en revisión bibliográfica sobre el proyecto de investigación, presentación del proyecto de investigación que será la base de la tesis, presentación de avances de la investigación y la conclusión de la tesis.

Finalmente, el total de horas a cubrir es de 585 y 113 créditos; mientras que el arancel de inscripción semestral es de 250 pesos y 6 mil por concepto de cuota de recuperación semestral.

Doctorado en Artes Escénicas

Coordinado también por el Doctor Octavio Enrique Rivera Krakowska, el programa otorga el grado académico de Doctorado en Artes Escénicas. Entre las características generales, se lee que la orientación es hacia la investigación, con plan de estudios flexible de 4 años, modalidad semi-presencial, sistema tutoral y con movilidad estudiantil

Como perfil de ingreso, el programa indica que el aspirante debe poseer título profesional de maestría, particularmente en las áreas de teatro y danza. Mientras tanto, el perfil del egresado señala los mismos puntos, aunque obviamente con el grado de Doctor.

En los dos primeros semestres se cursan asignaturas del Área Básica, al mismo tiempo que seminarios de especialización optativos. También se inicia el desarrollo del proyecto de investigación. A partir del tercer semestre, el programa sólo considera seminarios especializados y la continuación del proyecto de investigación, que será la base de la tesis de doctorado. Los seminarios especializados contribuyen a la flexibilidad del programa.

A la vez, desde el primer semestre el estudiante tendrá la posibilidad de realizar actividades académicas complementarias (elaboración de artículos en co-autoría, presentación de ponencias en foros académicos, publicaciones, entre otros); y al igual que en el programa de maestría, el candidato a Doctor conocerá y realizará las etapas de desarrollo de una investigación: búsqueda, análisis e interpretación de fuentes, divulgación y publicación de los resultados.

Cabe resaltar que ambos programas cuentan con personal académico de prestigio, todos con el grado de Doctor. Entre ellos, de la Facultad de Teatro de la UV: Domingo Adame, Elka Fediuk y Octavio E. Rivera. De la Facultad de Música: Emil Awad, Randall Kohl, Ricardo Miranda.

Facultad de Danza: María de los Ángeles González; del Instituto de Investigaciones de Lingüística y Literatura: Esther Hernández,  Martha Murguía; de Filosofía: Ramón Kuri; Biológicas: María Cristina Núñez y Enrique Vargas; y de la Facultad de Artes Plásticas, Gladys Villegas. En total, 13 con el grado de Doctor, de los cuales siete pertenecen al Sistema Nacional de Investigadores (cinco en el Nivel I y dos en el II).

Ámbito ocupacional

Cabe recordar que la profesionalización del quehacer escénico en México inició en 1946, con la fundación de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Actualmente funcionan 14 programas de licenciaturas de teatro. Pero la Maestría o Doctorado en Artes Escénicas es algo nuevo en México; no así en América Latina, donde sólo Brasil y Costa Rica ofrecen programas similares. Obvio que en los países de la comunidad europea abundan.

En el terreno de las Artes Escénicas son programas nuevos en México, tomando en cuenta que, por ejemplo, la literatura registra una gran cantidad de maestrías y doctorados.

El ámbito laboral es amplio: Investigación y docencia. Tomando en cuenta este último, es común escuchar en escuelas de las artes escénicas, por ejemplo, que los docentes “son los mismos”; desafortunadamente así es, entre otras razones, por la raquítica especialización en el terreno escénico.

Un campo laboral directo de los eventuales egresados sería en los programas de 14 licenciaturas en teatro, en sus distintos nombres y modalidades existentes en el país: Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Escuela de Arte Teatral del INBA y Centro Nacional de las Artes. Licenciatura en Arte Dramático de la Facultad de Humanidades de la UAEM, Licenciatura en Teatro de la  Escuela de Humanidades – UDLA- Cholula, Puebla; Licenciatura en Artes, Universidad de Sonora. Licenciatura en Arte en la Línea de Formación de Teatro de la Escuela Popular de Bellas Artes, Morelia, Michoacán.

Además, Escuela Estatal de Teatro en San Luis Potosí; Licenciatura en Artes Escénicas del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara; Licenciatura en Arte Teatral de la BUAP; Licenciatura en Arte Teatral de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León; Licenciatura en Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua; Licenciatura en Teatro de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana; Licenciatura en Teatro, Universidad Autónoma de Hidalgo y en la incipiente Licenciatura en Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Sin descartar las 13 licenciaturas en Danza en el país, también con sus distintos nombres y modalidades.

Tampoco son de suprimirse la gran cantidad de escuelas y academias que poseen o aspiran a lograr el reconocimiento de estudios profesionales, incluso en los bachilleratos en arte (CEDART) como importante campo ocupacional, instituciones similares y empresas relacionadas con las comunicaciones y el espectáculo.

Es posible la profesionalización especializada

Las carreras en teatro y danza no son numerosas; luego entonces, no se puede pensar en una matrícula abierta a gran población.

De hecho, el estudio de factibilidad de la Coordinación Académica de las propuestas de Maestría y Doctorado en Artes Escénicas de la Facultad de Teatro de la UV señala que “de las pocas licenciaturas de mayor tradición, egresan entre 5 a 20 alumnos por generación.

Estos índices tienden a subir más que nada en los lugares donde el ‘mercado del espectáculo’ está desarrollando mayor fuerza. Se espera una afluencia moderada, aunque el interés entre los egresados y profesores en ejercicio docente es notorio, lo cual nos hace pensar en una demanda significativa que, a la postre, pudiera incidir en la calidad de las artes escénicas”.

La demanda en cantidad es valorada a partir de los datos del promedio de egreso de las carreras tanto de danza como teatro. El estudio asienta que sumando las que funcionan con más de una generación, “asciende a 200 egresados al año en promedio, de los cuales se titula actualmente un 60 por ciento”.

En la actualidad, se observa el ingreso de egresados de licenciaturas en teatro y danza a otros posgrados que no logran satisfacer sus necesidades de profundizar en los estudios de las artes escénicas y en sus técnicas.

Bajo los argumentos de facilidades de modalidad flexible a distancia, la Facultad de Teatro estima recibir entre 40 y 50 solicitudes en el programa de Maestría en Artes Escénicas, para después de los procedimientos de aceptación, ofertar 20 plazas; mientras que el Doctorado en Artes Escénicas, tendrá un cupo de 10.

De acuerdo con el Doctor Octavio Rivera, Coordinador de la Comisión Académica de Posgrados en Artes Escénicas de la Facultad de Teatro de la UV, los cursos probablemente inicien en agosto de 2008.

Por el momento no hay fecha para la publicación de la convocatoria para registrar a los aspirantes. Los interesados deberán estar pendientes en la página de la Universidad Veracruzana: www.uv.mx