La  travesía de Pablo Castañeda

El joven creador mexicalense exhibe su visión en la Sala de Usos Múltiples del ICBC. Sus temas son la migración y el paisaje de la ciudad que lo vio nacer.

Francisco Sandoval Alarcón

Pablo Castañeda tiene magia en el trazo. Su obra así lo demuestra. Con tendencias posmodernistas y hasta fantásticas, este joven nacido en 1973 en Mexicali ha forjado su trabajo basándose en los contrastes cotidianos de la calurosa ciudad que lo vio crecer y dar sus primeras pinceladas.

El escritor Gabriel Trujillo define a Castañeda de la siguiente manera: “El pintor es una voluntad de luz en carne viva, un creador cuya única certeza es iluminar las más oscuras, terribles facetas del ser humano y matizar las modulaciones de la naturaleza con su propia imaginación”.

Tal es el caso de Pablo, artista multidisciplinario quien, a pesar de ser sordomudo, ha logrado plasmar en sus pinturas la esencia de una urbe fronteriza como Mexicali y desdeñar los problemas sociales que enfrenta esta localidad que diariamente recibe a decenas de migrantes mexicanos y centroamericanos que van en busca del llamado “sueño americano”.

El trabajo de Castañeda es una larga “travesía”. Retoma los paisajes y problemáticas de Baja California para reflejarlos en su trabajo, “pero de manera que la disciplina artística y creatividad lo permitan”.

Contactado por ZETA, el flamante ganador de la Bienal Plástica de Baja California y cuyo proyecto se exhibe actualmente en la Sala de usos múltiples de Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) Tijuana,  acepta dar una entrevista a través del ciberespacio para explicar su iniciativa plástica y opinar sobre temas recurrentes en su obra, como la movilidad social y los desérticos paisajes de Mexicali.

– ¿Cómo defines tu obra?
“Mi obra más reciente es de tendencia del posmodernismo para experimentar con arte actual, donde quiero presentar a través de varias imágenes, aspectos de la escena cotidiana en la frontera y la escena doméstica en la ciudad”.

– ¿Por qué retomas los paisajes de Mexicali?
“Nací en Mexicali y recibí mi primera educación aquí. Me impactan mucho sus contrastes, tanto en sus distintos escenarios al descubrir la situación fronteriza, del desierto y de la ciudad, como en la manera de vivir de sus habitantes en los (diferentes) niveles socioeconómicos”.

– Un tema recurrente en tu obra es la migración, ¿qué opinión tienes sobre ello?
“Todos hablamos de la inmigración, es parte la noticia diaria en los periódicos, la televisión, el radio y otros medios nacionales y regionales; es un problema que no podemos dejar de lado. (Pero) Pensando que entre más se trate (el tema), más posibilidades hay de mejorar las condiciones de los paisanos modernos que aún tienen como meta aventurarse a los Estados Unidos”.

 – Una de las quejas más comunes entre los artistas en el Estado es la falta de apoyos económicos y espacios para exponer sus obras. ¿Qué  dices al respecto?
“Pienso que en los últimos años sí se ha contado con apoyo y se han abierto varios espacios para que los artistas podamos exponer nuestros trabajos, creo que trabajando duro se pueden llegar a conquistar los espacios que ahora existen e impulsar y hacer necesaria la apertura de nuevos museos o galerías”. 

– ¿Qué tanto apoyo (laboral, económico y artístico) hay para las personas con capacidades diferentes?
“También en el área de personas con capacidades diferentes hay apoyos, prueba de ello es la creación de la Comisión de Planeación de los Programas de Desarrollo Cultural para la Atención a Públicos Específicos”.

– ¿Consideras que existen suficientes espacios artísticos para las personas con capacidades diferentes?
“Hay algunos, probablemente no los suficientes. Pienso que habría que despertar la vocación artística o el gusto por el arte de las personas con capacidades diferentes, y una vez que ellos demanden, promover la creación de más espacios”.

– ¿Cuándo inicia tu travesía en la pintura?
“Me inicio en la pintura y las disciplinas profesionalmente en el año 2000, al terminar mis estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana de Tijuana”.

–¿Qué significa para ti la pintura?
“Soy artista porque amo el arte. El trabajo como la pintura significa mi vida, estoy dedicado completamente al arte, a mejorar cada día en esta profesión, que ya me ha dejado muchas satisfacciones”.

– Por último, ¿cuáles son tus influencias dentro de esa disciplina?
“En un principio recibí influencia del arte fantástico, luego me gustaba ir en la línea del arte contemporáneo. Sigo admirando a los artistas neoexpresionistas, neoconceptualistas y sensacionalistas, pero actualmente creo que estoy forjando mi propio estilo y mi pintura empieza a ser reconocida en muchos lugares”.