Hollywood no le quita el sueño

Bajo la filosofía ‘si no te metes a jugar, no metes goles’, el actor mexicano Julio Bracho disfruta su vida de familia, y en lo profesional se deleita con el rol de productor cinematográfico y el de conductor televisivo.

Roberto A. Partida Sandoval

El cine hollywoodense no le quita el sueño. Únicamente le llama la atención la remuneración económica de éste, pero su búsqueda profesional va más allá de representar un simple personaje para un guión de manufactura estadounidense. A Bracho le interesa su desarrollo en todos los procesos cinematográficos, de ahí que se deleite al conversar sobre su rol como coproductor, su capacidad histriónica y sus próximos trabajos para la televisión.

Aguardando el momento para presentar la cinta “Llamando a un Ángel” dentro del San Diego Latino Film Festival, llevado a cabo en las instalaciones de Ultrastar Mission Valley Cinema, el actor platicó con ZETA sobre su experiencia al representar dos cintas en la muestra, entre las cuales se incluyó “El Viaje de la Nonna”.

“Vine a presentar estas dos películas, pero qué te diré, la verdad o una mentira piadosa, ¡jajaja! No te creas, siempre es grato ir a otro país y conocer a otras personas. ‘La Nonna’ se presentó ayer (jueves 6 de marzo) con mucho éxito. Es subjetivo, te comento que es una película muy buena en realidad, pero lo más entretenido fue ver cómo reacciona el público en las preguntas y respuestas”, señaló Bracho, quien dijo disfrutar la retroalimentación que se genera en este tipo de festivales.

“Ahorita voy a presentar ‘Llamando a un Ángel’ que ya se exhibe en todo México, y a ver qué pasa. Sí me ha pasado estar en películas que no gustan, y de repente el público se te pone bravo, pero acaban cediendo porque está uno ahí en frente dando el punto de vista. Es muy interesante lograr este tipo de experiencias porque estás frente a frente con ellos”.

-- A lo largo de 2007 y en lo que va de 2008, te hemos visto constantemente en la pantalla grande. A qué se debe, ¿existe mucho trabajo en el cine mexicano, son producciones independientes o extranjeras?

“Sí, de todo un poco. Por ejemplo ‘Eros una Vez María’ es una coproducción mía. La de ‘Llamando a un Ángel’ es una producción independiente de Guadalajara; también viene ‘Casi Divas’, que es de los estudios Columbia. Entonces de chile, de limón y de manteca”.

-- En particular, “Eros una vez María” me pareció un tanto experimental...“Sí, es que no se trata de entender la historia o no. Es una película, pero personas como yo o tú, que venimos de un origen latino, estamos acostumbrados a ver películas más estructuradas, historias lineales, y en ésta lo que hizo el director fue como desarticular la memoria de este personaje, entonces lo volvió un poliedro y de repente estás viendo aristas. Sólo de lo que está pensando o lo que se imaginó, es un rollote. Qué te quiero decir con esto, pues que es una película para no entenderla, era para sentarse y dejarse ir. Nosotros los latinos estamos muy acostumbrados a que nos cuenten las películas así: a + b + c, y acabas en la ‘z’, pero está es una cinta justamente que empieza con el final y después se regresa, rompe el tiempo, y es la visión muy particular de una historia amor”.
-- ¿Qué fue lo que te hizo decidir no sólo actuar, sino entrarle a la coproducción?
“Justo eso, que no es una simple película”.

--  ¿Comercial?
“No, de hecho tuvo su corrida comercial, y no le fue mal, curiosamente. Yo creo que debemos asumir riesgos en la vida, y divertirse. Más cuando es propositivo y si ese algo tiene que ver o no con tu vida, hay que apostarle. Y es que estamos tan acostumbrados y mucho tiene que ver el cine hollywoodense en eso, que ya te dan la pastillita sin envoltura, peladita y a la boca. Pero si has estado enamorado entiendes a este cuate, y sabes lo que es sufrir. Si no has estado enamorado, de pronto dices ‘aaaahhh’ y te sales del cine”.

-- ¿A qué se arriesga Julio Bracho?
“Creo que a eso, porque curiosamente, ‘Eros una vez María’ ha sido uno de los proyectos más entrañables que he filmado. Estuve desde el proceso de la génesis, de estar involucrado en el guión, de los ensayos y hasta del casting. Vaya, en el lado que me tocaba a mí jugar. Me tocó elegir a quien iba a estar conmigo en el set, y eso se vuelve interesante cuando vives la experiencia de castear a alguien, y ver si tenemos química o no, o simplemente si quiero chambear con esa persona. Luego vienen los ensayos, que es un proceso muy vivo, y de ahí ir descubriendo todo ese mundo de posibilidades con el director.

“De entrada sabíamos que es un tipo que su chava lo mandó a la fregada, y vemos todo lo que hace para sobrevivir. Así sería contadita de a + b + c, pero de ésas hay un millón de películas, sin embargo, para ‘Eros una vez María’ intentamos difractar el tiempo y meternos al pensamiento de este cuate. También jugaba mucho con la textura del blanco y negro, que son las partes con la terapeuta, que eso sí pasa, igual y todo lo demás no, y es un viaje de este cuate. Y bueno, no hay un riesgo, y sí lo hay, pero tiene que ver con la vida: ‘Si no te atreves a jugar, no metes goles’. Hay que jugar, aunque te ganen, aunque te lastimen, pero hay que ir a jugar, si no de qué se trata estar en esto del cine”.

-- ¿Y qué reacciones recogiste de los críticos?
“La hicieron pedazos, pero es mejor que hablen a que no. Lo que me da risa es que la crítica como tal en México, se divide en cuatro personas, de los cuales te puedo asegurar que son cineastas frustrados. Entonces se vuelve como subjetivo el punto de vista. Hay uno en particular que no voy a decir su nombre, pero no hay chile que le acomode. Lo que le pongas no le va a gustar. Entonces de antemano sabes que no le va a gustar. También hubo comentarios de espectadores, unos muy divertidos, y una señora de 63 años, enojadísima, diciendo que lo único que le había gustado era la canción de Francisco Céspedes que sale en la parte final. También había otro señor que se quejaba de que las escenas de relaciones sexuales eran falsas, que porque había sábanas. Está muy divertido y dices ¡órale!
“Otra onda fue lo del  score, que musicalmente es una joya, pero esto del cine para la gente es como una escultura, te gusta o no te gusta, y el proceso creativo no cuenta para ellos”.

-- ¿Crees que se deba a que los mexicanos tendemos a prejuzgar y clasificar las películas mexicanas en temas de drogas, sexo, groserías y morbo? Qué pasa con “Llamando a un Ángel, por ejemplo…
“`Llamando a un Ángel’ es eso. ‘La Nonna’ es una película familiar. ‘Km. 31’ es de terror. Todas son parte del cine mexicano, pero siempre tendemos a eso, a prejuzgar todo. Y así somos, y así seremos, y no pasa nada. El chiste de esto es que haya cine mexicano, y que haya mucha gente más arriesgándose a hacer más cine mexicano”.

-- Resta un ratote de 2008, ¿Qué habrá para Julio Bracho?
“Terminando esto del festival de cine, me voy a ir a Argentina a filmar el recorrido de los Andes, cruzando de Argentina a Chile, y eso será para (The) History Channel. Por ahora estoy pre produciendo una película de carreras de coches que se va a llamar ‘Desafío’, va en otra índole, de hecho es Nascar México. La historia está padre, hemos chambeado dos años, para ya por fin filmarla. La vamos a filmar en Puebla y el D.F.”.

-- ¿Y tienes mirada hacia el Norte, hacia Hollywood?
“Sí y no. Me llama la atención únicamente por la economía, lo demás no. Aquí puedo meter historias más interesantes y más ponedoras donde pueda meter mi cuchara, que en ese monstruote donde no me harían caso. Prefiero estas pelis que son muy buenas”.

-- ¿También “metes tu cuchara” en las bandas sonoras?
“Sólo lo he hecho en ‘Desafío’, que es la película de carreras. Ahí invité a Erik Rubín a que participara en el ‘score’, y la selección de temas para el ‘soundtrack’. Me senté con Erick y le dialogamos sobre la secuencia, vimos el material y ya se produjo la rola principal que ya aparece en el tráiler de la cinta. En la de ‘Eros una vez María’ me invitaron cuando ya estaba la producción ensamblando toda la música, y no me involucré tanto porque ya andaba enredado en otros asuntos, pero si me tocó dar mi opinión y escuchar la composición”.

-- Parece que en lo profesional te gusta involucrarte en todos los aspectos posibles del proceso cinematográfico, pero ¿qué disfrutas más?
“El espresso doble lo disfruto altamente, ¡jajaja! No, sin duda, mi hija, la disfruto muchísimo. Me deleito con salir de mi casa con mi esposa y mi hija, pasearla en su carrito y salir al parque”.

-- ¿Vives en la Ciudad de México?
“Sí, terrible. No lo recomiendo, es pinche, pero parejo. Muy pinche, demasiado pinche. Es un estacionamiento de 20 millones de personas. Hay mucha violencia, corrupción, de hecho un día antes de venirme para San Diego, me robaron los focos del coche. Vaya, sí tiene ese lado muy mágico y precioso, pero el día a día es muy complicado, el tráfico, el smog, pero ahora que me vaya a los Andes me voy a olvidar de todo, estaré cerca del cielo, con un grupo muy reducido, y vámonos”, suspiró Bracho, quien dijo estar preparado para vivir esa experiencia que será grabada para The History Channel.

Dentro de su labor como conductor, hace un tiempo encabezó el proyecto “Fear Factor” en su versión mexicana, en el que aprendió a disfrutar de la adrenalina que sin duda volverá a experimentar en los segmentos que se filmarán para “Historia Extrema” en los Andes.

Además de aparecer en cintas próximas a estrenarse, como “Desafío”, “Casi Divas” (que llega a las salas de cine en abril, con 400 copias) y “Arráncame la Vida” (al lado de Ana Claudia Talancón y Daniel Giménez Cacho), basada en la novela de Ángeles Mastretta y en la que Julio Bracho tiene un papel muy lucidor.