Los personajes de Pixar desfilan por DCA

 “Toy Story,” “A Bug’s Life,” “Monsters, Inc.”, “Finding Nemo”, “The Incredibles”, “Cars” y “Ratatouille”, recorren ya el corazón del parque más nuevo de Disneyland.

Gabriela Olivares Torres

El viernes 14 de marzo, Disney’s California Adventure fue tomado por los personajes de Pixar.

Esto es gracias al asombroso desfile bautizado como “Pixar Play Parade” que, a partir de esta fecha, recorre el corazón del parque más nuevo del Disneyland Resort en Anaheim, para traer la magia de cintas ya clásicas como “Toy Story,” “A Bug’s Life”, “Monsters, Inc.”, “Finding Nemo”, “The Incredibles”, “Cars” y “Ratatouille”.

Todo encaja dentro de la celebración “El Año de un Millón de Sueños”, que en su segunda edición vuelve a alimentar la chispa de este centro de diversiones muy californiano, ahora enriquecido con las acrobacias, mágica coreografía, música especialmente compuesta para la ocasión, novedosos efectos y la oportunidad de interactuar, de hecho, con los protagonistas de las cintas digitalmente animadas preferidas por el público, no importa la edad.

Así es que, con el esfuerzo de más de cien personas que integran el elenco y equipo de trabajo, esta travesía ha sido estrenada justo en el momento idóneo, a tiempo para las vacaciones de Semana Santa y con la promoción del boleto 2fer aún vigente, misma que permite a las familias tanto del sur de California como de Baja California, disfrutar los dos parques por el precio de uno.

En total, doce carros alegóricos -algunos equivalentes a un edificio de dos pisos- con bailes contagiosos, mucho color y alegría, terminan por traer dentro de nosotros la presencia de Mike, Sulley, el siniestro Omnidroid, Dory, Marlin y Crush, Buzz Lightyear, los marcianitos verdes y, por supuesto, el flamante Lightning McQueen, que prácticamente da la bienvenida con su amplia sonrisa.

Pero es no es todo. Están los nuevos amigos del “Playhouse Disney Live on Stage!”, en el escenario con el que comienza Hollywood Pictures Backlot, también en DCA.

La puesta en escena incluye a Goofy, Minnie y Donald, los favoritos de “Mickey Mouse Clubhouse”, que comparten la aventura con “Little Einsteins”, “Handy Manny”, Tigger, Pooh y su pandilla, en una mezcla de imágenes, escenografía móvil y un memorable trabajo de títeres para fascinar, sobre todo, a los más pequeños fanáticos de Disney Channel.

Y todo gracias al talento y profesionalismo único de Disney, donde se ubica precisamente la labor de la Directora de Producción de Espectáculos e Imagineer, Sayre Wiseman, quien, en entrevista exclusiva con ZETA, detalló  la gestación tanto del “Pixar Play Parade” como de “Playhouse Disney Live on Stage!”.

– ¿Cuáles fueron los primeros aspectos a tomar en cuenta al momento de diseñar este desfile?
“Queríamos hacer algo un poco distinto a lo que hemos hecho en el pasado. Queríamos asegurarnos de que todas las películas de Pixar estuvieran incluidas, así es que el desfile incluye desde ‘A Bug’s Life’ hasta ‘Ratatouille’. Creo que lo importante, que de hecho fue nuestro objetivo, es que incluimos a todos los personajes que fueron posibles, que es muy interactivo y divertido. Nuestro director creativo, Steven Davies, realmente quería que fuera como un parque de recreo, entonces logramos darle este sentimiento de que estás dentro de él, como si volvieras a ser niño. Hay columpios, sube y baja, pelotas que avientas, agua, burbujas”.

 – ¿Es ése el sentido de lo interactivo? ¿El público se involucra más?
“En realidad es un desfile, o sea que no se detiene, la gente en verdad lo ve pasar pero el desfile les llega, hay toda clase de efectos acuáticos en los carros alegóricos, algunos de los personajes traen pistolas de agua. También, a lo largo del desfile usamos millones de burbujas, cuando pasa el carro alegórico de ‘Nemo’ de pronto el aire se llena de burbujas. Eso pasa durante el resto del desfile, eso le da un aspecto más táctil”, dijo la Directora de Producción de Espectáculos e Imagineer.

“En la semana hicimos una serie de pruebas con el público, los niños querían atrapar las burbujas. Por eso te toca de una manera diferente a los desfiles que hemos hechos en el pasado”.

– Por supuesto que todos los personajes de Pixar son muy populares. ¿Se concentraron en alguno en especial, o todos son igual de importantes dentro del desfile?
“Creo que los tratamos de manera muy diferente, por ejemplo, ‘Himmelick’ está dentro del desfile y partes de su cuerpo se rompen, le llegan al público y luego se regresan; la colita hace su esfuerzo para alcanzarlos. Roz, de ‘Monsters’ abre el desfile, entonces ella pasa gritando para que la gente participe. Cada uno de ellos tiene un papel en esto. Vemos a Woody y a Jessie; por lo menos tenemos más de 20 personajes”.

–  ¿Qué tanto tardaron en armarlo?
“Trabajamos en esto como año y medio”.

– ¿Cuál es la principal preocupación al hacer un desfile?
“Tienes que tener una historia que contar, es como una experiencia teatral que pasa frente a ti, en lugar de estar en un teatro y ver las escenas pasar. Esto tiene escenas que pasan delante de ti, entonces tienes que tener altibajos, grandes sorpresas, al mismo tiempo momentos íntimos maravillosos entre el público y los personajes. Buscas lo mismo que si fuera una experiencia teatral”.

–  Y para Disney la prioridad sigue siendo la misma: contar un cuento...
“Exactamente. Como con cualquier juego revisas todas las distintas escenas, sacas algo de cada una de ella y te vas con eso; lo mismo sucede con un desfile, sólo que lo estás viendo al aire libre. Este desfile tiene muchas sorpresas, tiene columpios gigantescos, muchas cosas”.

–  ¿Cuántos Imagineers se involucraron en el desfile?
“Sólo fuimos cuatro, combinados con el staff de entretenimiento del Parque, al igual que unos asesores maravillosos. Nuestro Director de Espectáculos, Fred Tallaksen, que hizo el tour de Madonna, metió muchos elementos divertidos, nuestra Diseñadora de Vestuario, Mirena Rada, hizo ‘Avenue Q’, luego nuestros directores de Música, Matthew Girard y Robbie Nevil, fueron quienes escribieron muchas de las canciones de ‘High School Musical’. Entonces fue un equipo muy participativo que trabajó en esto”.

–  La música jugó un papel muy fundamental por lo que significa para Pixar…
 “Claro, la música es clave para que un desfile funcione. Para mí hay varios elementos, el vestuario es sumamente importante, la escenografía, que es la parte visual y lo que da atmósfera, y la música. Diría que esos son los tres elementos en los que invertimos más tiempo”.

– En otros desfiles la gente participa, al final. ¿Piensas en algo así para el futuro?
“Hemos hecho eso mucho. Lo hicimos en el último desfile de DCA, que fue el ‘Block Party’, que estuvo pensado para detenerse y jalar a la gente. Creo que depende mucho del tema, este desfile está pensado para verlo pasar, pero siempre quieres que los invitados se involucren”.

–  ¿Por cuánto tiempo has sido Imagineer y por qué decidiste serlo?
“Comencé a producir espectáculos en el Radio City Musical Hall en Nueva York. Como parte de eso trabajé con una persona que hacía el trabajo de entretenimiento para Disneyland, entonces empecé a involucrarme mucho con Disney, eso fue en los años ochenta. He trabajado en muchas de las grandes giras y montajes, siempre en el entretenimiento. En el año 2000 dejé Disney y pasé a ser Directora de Ceremonias en las Olimpiadas de Salt Lake City. Luego regresé y tuve la oportunidad de trabajar en Imagineering, lo cual es muy emocionante, por eso acepté”.

– ¿Qué es lo mejor de ser una Imagineer?
“La creatividad de lo que hacemos y cómo hacemos las cosas. No hay nada que no puedas crear porque hay esta libertad de probarlo para ver si funciona. Si tienes imaginación, hazlo, a ver si puedes, eso es lo más divertido”.

– ¿Cuál consideras que es el mayor reto?
“Tienes tantas ideas y quieres hacerlas todas, pero no siempre puedes. Terminas haciendo las que funcionan y esto es muy satisfactorio. Diría que producimos al menos el 75 por ciento de lo que soñamos, eso es increíble”.

– ¿En qué otras atracciones de Disney has trabajado?
“Principalmente he hecho espectáculos en vivo. He hecho algunos espectáculos en Tokio, produje ‘La Leyenda de Mítica’, que abrió hace año y medio. También me involucré con ‘Playhouse Disney Live!’ en ambas costas”.

 – ¿Podrías hablarme más sobre “Playhouse Disney”?
“Es un espectáculo muy encantador. Está basado alrededor de los nuevos personajes de Disney Channel, entonces tiene a ‘Little Einsteins’, ‘Handy Manny’, todo está basado en ‘Mickey’s Clubhouse’. Está enfocado en los niños de 2 a 5 años, principalmente, muchos de estos niños los han visto en casa, pero verlos en vivo es una nueva experiencia para ellos. Luego ven a Mickey y al Tigger en vivo, y es increíble verles la expresión en las caras”.

–  Entonces, ¿es muy diferente de la original?
“Sí, porque el último ‘Playhouse Disney’ estuvo basado en ‘Bear and the Big Blue House’, que ya no se está transmitiendo en Disney Channel. Cuando tienes a un público tan pequeño puede ser que no lo hayan visto, por eso sentimos que era necesario actualizarlo, para que fuera más relevante con lo que están viendo en el Disney Channel ahora”.

–  ¿Cuánto tiempo trabajaron en esto?
“Lo discutimos hace como tres años. Luego decidimos que haríamos no sólo una historia, que sería la de ‘Little Einsteins’, sino que cambiaríamos todo el sentir del espectáculo en ambas costas y creo que ha sido muy exitoso”.

– ¿Cómo eligen a los personajes de Disney Channel?
“Creo que las historias nos lo dicen. ‘Handy Manny’ y sus herramientas es una elección fácil, los personajes son muy directos e interactúan mucho, es muy divertido. Esa es la parte sencilla, lo difícil es elegir qué historia contar”.

– ¿Cómo miden las reacciones de la gente al terminar su trabajo?
“Lo puedes ver en sus caras. Anoche (13 de marzo) tuvimos un gran público para el preestreno del desfile. Verle la caras a los niños con el agua que se les viene encima, las burbujas y los personajes, es demasiado emocionante. Dejas de ver el desfile -porque lo has visto durante tantos meses- y ves a la gente reaccionar, hasta ahí te das cuenta que va a ser exitoso”.

–  Supongo que ya estás trabajando en algo más...
“Estoy trabajando en varias cosas, una de ellas es un espectáculo que se llama ‘The World of Color’, que es parte del nuevo remozamiento del California Adventure que va a tener enormes cambios, y uno de ellos es este espectáculo que será un nuevo y maravilloso show de fuentes, cuentacuentos, proyecciones… una experiencia nocturna”.

– Por último, ¿qué es lo que más te satisface de trabajar con DCA, el parque más nuevo de Disneyland Resort?
“Creo que muchas de las ideas que están siendo desarrolladas y trabajadas para Disney’s California Adventure lo convertirán en un destino al que realmente quieres ir. Tendrá mucho más experiencias, es emocionante formar parte de ello y trabajar con gente tan duro, para que esto sea un parque espectacular”.