Arsología: ciencia del arte

Desde la Escuela Superior de las Artes, dirigida por Jaime Jiménez Cuanalo, surge la propuesta del estudio científico del arte.

Enrique Mendoza Hernández

Del latín ars y logos, el artista Jaime Jiménez Cuanalo ha dado a conocer su proyecto de investigación con el afán de estudiar al arte como un fenómeno científico: Arsología, la nueva ciencia, dice.

Después de casi 20 años de trayectoria artística, el autor considera que su obra teórica es “revolucionaria” en el terreno de las artes.

Editado por Zona Límite y respaldado por los integrantes del Colectivo de Artistas Independientes (UAN) y por la Escuela Superior de Artes Visuales de Tijuana (www.escuelasuperiordeartes.com), el título “Arsología. Una Ciencia del Arte” fue recientemente presentado en París, Monterrey y Tijuana.

El también fundador y director de ese organismo ofrece una investigación sobre arte, donde lo categoriza como una ciencia posible. Asimismo, propone integrar metodológicamente las aportaciones de la introspección, historia, filosofía, neurociencias, biología y sicología de la percepción, auxiliándose además de la Mecánica del Arte, Axiología del Arte y Teleología del Arte.

“La presente teoría general del arte y la estructura total de la nueva ciencia que aquí se propone con el nombre de Arsología, responden a un nuevo paradigma que no es el materialista de la ciencia del milenio burgués, ni tampoco es un regreso al paradigma racional de la época clásica, ni al espiritual del Medievo. El paradigma al que responde este trabajo es nuevo, en el sentido de que es una síntesis de varios de los anteriores, lo que significa que no sólo es suma de elementos de los que ya había, sino que de hecho presentamos elementos auténticamente nuevos”, refiere el autor en la edición.

“Este concepto apenas se va definiendo y es por lo tanto difícil de referir, pero aquí lo llamaremos ‘El Paradigma Informático de la Realidad’”.

La investigación comienza por un análisis lingüístico, luego uno teórico sobre las generalidades del arte, para finalizar con dos observaciones experimentales: un análisis de lo reflejado por la historia del arte, y un análisis bien documentado de las opiniones que han expresado artistas y teóricos en torno al tema.

En la parte final de la propuesta, Cuanalo analiza la viabilidad de lo que llama “Arsología”, las características de lo que considera y presenta como una nueva ciencia.

 – ¿Había propuestas de este tipo para crear un estudio científico del arte en otras ciudades del mundo? pregunta el reportero.

“En realidad no. Las propuestas que yo tomo en cuenta, algunas de ellas son antecedentes importantes de lo que yo estoy haciendo, como Herbert Read. Digo cosas muy parecidas a lo que él dice, el problema es que no lo hace sistemáticamente, sin un soporte científico. Yo estoy proponiendo que el arte es el primer acto humano, requisito para llegar al razonamiento y lenguaje humano; lo propongo así pero me estoy basando tanto en la neurociencias como en la lingüística.

“Aunque este libro pretende iniciar este estudio científico del arte, no pretende de ninguna manera haberlo agotado. Falta mucho trabajo por hacer. Falta mucha estadística, mucha investigación de aspectos específicos de los problemas. A nuestro trabajo lo llamamos teoría, porque no sólo utilizamos un análisis lógico filosófico, sino que recurrimos a la información científica disponible”.

Las razones de la propuesta

Jiménez Cuanalo parte de la premisa de que “hoy, a cien años de distancia del nacimiento de la revolución dadaísta, nuestro mundo se ve inundado de ‘obras de arte dadaístas’”, expone  a propósito del arte contemporáneo.

“De hecho, el ‘estilo dadaísta’ es el estilo oficial que se impone a los jóvenes creadores que se debaten ante una terrible opción: ser anticuados naturalistas y vivir exitosamente en el mercado del arte; o convertirse en pseudo-dadaístas, para poder ser absorbidos por las instituciones culturales oficiales. Arte comercial o arte oficial, es el precio de la comodidad, de la seguridad y de la aceptación. Muy pocos artistas tienen hoy día los cojones para mantenerse honestos, para mantenerse artistas a despecho del precio que ello supone. Y muchos menos mecenas tienen el valor y la inteligencia para apoyar a estos renegados; en vez de eso, la mayoría se pierden en la confusión de un mar de mediocridades comerciales u oficialistas”.

El autor denuncia a todos aquellos que hacen pasar su obras como arte, desde quienes ejercen desde la psicología, sociólogos, activistas sociales, a los “malos críticos”; y ya de paso, imposible que el investigador haya dejado fuera de las denuncias a los curadores “que se creen artistas”, sin descartar obviamente a los directivos de institucionales oficiales del arte y a los “expertos”.

“Hoy en día, un trozo de chatarra, un pedazo de basura industrial, una caja de zapatos o cualquier otro equivalente del Urinal de Duchamp, pasa como ‘artístico’ o como ‘obra de arte’, precisamente bajo el argumento expreso o implícito de que si el Urinal de Duchamp puede ser una obra de arte, ¿por qué no podría este objeto ser una obra de arte? Y con este argumento se ha construido la mayor parte del absurdo que conocemos como arte de la segunda mitad del Siglo XX. Y se sigue aún hoy realizando este gesto vano, hueco y sin sentido, bajo el apoyo implacable de las instituciones del arte oficial, que lo utilizan como un escudo contra el verdadero arte.

“Cuando hoy en día un ‘¿artista?’ toma un urinal, o cualquier otro de sus equivalentes, y lo coloca en un museo o galería entre otros muchos objetos similares, bajo la mirada vigilante y aprobadora de un ‘curador’, para que sea observado por un público acostumbrado a ver tal cosa en las exposiciones y que de hecho, va con la expectativa precisamente de ver algo así, no podemos decir de ninguna manera que estemos frente a una obra de arte dadaísta. Primero, porque decir ‘obra dadaísta’ es una perogrullada, no existe tal cosa. Seguramente, ni siquiera es un gesto dadaísta, porque no cumple con ninguna de las características correspondientes”.

– Pareciera que estás generalizando, o descartando todo el arte que se crea…
“No digo que todo el arte contemporáneo es así, pero sí digo que la mayoría es así. No pretendo ser lo último que se va a decir en el tema, más bien el primero de muchas cosas nuevas que se van a decir, donde seguramente yo voy a ser superado. Por eso me animo a hacer generalizaciones, además esa es la propuesta del libro.

“Las instituciones oficiales del arte han traído paseando el cadáver de Dada por varias décadas y aún hoy. Curiosamente, esta chapuza se ha realizado tomando como pretexto las características técnicas o estilísticas del trabajo de los dadaístas, aunque ya hemos visto que no eran lo esencial del dadaísmo. De hecho, esta mascarada que se hace con el cadáver de Dada, se hace aun contra la voluntad expresa de los dadaístas”, remata el escritor.

De Tijuana para el mundo

Fue en esta ciudad que después de deambular por distintos países, Jaime Cuanalo decidió establecerse en Tijuana por aquello del gran auge artístico de fin de siglo. Con un grupo de artistas como Aldo Guerra, en 2001 Cuanalo sentó las bases de lo que hoy se conoce como Escuela Superior de Artes Visuales, misma que ofrece la Licenciatura en Artes Visuales y Licenciatura en Diseño de Interiores.

“Esta nueva escuela se constituyó justo en la esquina del mundo, en el punto donde se confrontan el imperio norteamericano y el sur empobrecido, el Occidente decadente y un Oriente de renovados bríos, precisamente, en la ciudad de Tijuana. Y esta nueva escuela resultó ser exactamente lo contrario a la Bauhaus, que pedía la reducción del arte a procesos artesanales.

Esta escuela de Tijuana resultó probablemente la primera del nuevo milenio. Una escuela independiente, surgida espontáneamente del esfuerzo individual de los artistas y al margen de las instituciones oficiales, pidiendo del arte y los artistas honestidad, responsabilidad social y persiguiendo un nuevo nivel de conciencia del artista sobre el arte y sus procesos.

Mientras el nuevo milenio germinaba en el lado mexicano de la frontera entre el extremo Nororeste de México y el Suroeste de los Estados Unidos, del lado norteamericano, el positivismo se negaba a morir”.

Después de siete años de existencia y más de 20 de investigación, la Escuela Superior de Artes Visuales de Tijuana presenta este proyecto de investigación científica donde el arte es el fenómeno de estudio.

–  ¿Cómo ha sido recibida la propuesta editorial a propósito de que ésta haya surgido en una ciudad latinoamericana y tercermundista?
 “Se ha recibido con controversia. Genera muchas dudas. Pero también ha sido recibido con entusiasmo. Cuando la presenté en París, lo primero que dijeron fue ‘¡Cómo, en Tijuana, México no se hace teoría! No hay ninguna universidad reconocida mundialmente, no están en el mapa, ¿quién crees que eres para presentar una teoría nueva?’. Primero les pareció imposible y después les sorprendió muchísimo.

“Al ser una zona de transición resulta lógico, porque aunque no tengamos una larga tradición mucha información nueva está surgiendo, y va a seguir surgiendo aquí”.

Y aporta a propósito de esta ciudad donde abunda la plástica:

“Lo más revolucionario que existe en el mundo somos los tijuanenses con estos rollos que traemos, porque nosotros estamos volviendo hablar del contenido, de una obra de arte que exprese algo por sus tamaños, colores, texturas. Mientras en el resto del mundo se habla de obras de arte que son nuevas, originales, nomas por el material que está hecho. Los artistas tijuanenses marcan la diferencia”.

Por último, “Arsología” es la primera parte de una saga concerniente a la teoría del arte. La segunda propuesta se titula “Teoría de la Composición” y será presentada en este año. Mientras que para los siguientes años quedarán pendientes el tercer y cuarto volúmenes: “Crítica del Arte” y “Teleología del Arte”.