Cuerpos consolidados

La X edición de Cuerpos en Tránsito dejó en claro su nivel de profesionalismo, pero también motivó a reflexionar en torno al rumbo de la muestra. Alberto Dallal y algunos creadores compartieron sus disertaciones en torno a este quehacer artístico.

Enrique Mendoza Hernández

Definitivamente, Cuerpos en Tránsito puede presumir ya de una consolidación. La participación en su mayoría de compañías locales y la asistencia de 250 en promedio por función, misma que no ha aumentado considerablemente, pero que al menos se ha mantenido, reflejan que las artes dancísticas tienen su público.

Fue realmente grato ver que colectivos locales como la Compañía de Danza Minerva Tapia y Lux Boreal, sean capaces de convocar más de 300 asistentes. De hecho, fueron los más ovacionados.

Un punto a resaltar de la décima edición de este evento fue la inclusión de charlas y mesas de análisis sobre el oficio en la región. Por ejemplo, durante el diálogo “El Desempeño de los Creadores e Intérpretes Egresados de las Academias de Danza en Tijuana” el día sábado 26, fue una clara oportunidad para que creadores, bailarines e interesados en la disciplina en cuestión vertieran sus propuestas y reflexiones. Entre los participantes en la mesa se apuntaron Nicté-Ha, Directora de Academia de Ballet Playas; Ángel Arámbula, Director del colectivo Lux Boreal y Naxhiely Marroquín, directora de Bailando en Compañía…; pero también aproximadamente unos 40 interesados, entre bailarines y creadores.

“Recuerdo que hace diez años asistí a la primera Muestra de Cuerpos en Tránsito y era triste ver la escasa asistencia del público y su poco conocimiento de la danza contemporánea. Se podría decir que en su mayoría eran los mismos que participaban viendo a los que les tocaba ese día. Afortunadamente, creo en la actualidad se ha avanzado considerablemente,  en este aspecto, tanto en la cantidad de asistentes como en el conocimiento con que juzgan las obras expuestas”, compartió la Maestra Nicté-Ha Escobosa, directora de Academia de Ballet Playas.

Un punto de coincidencia es que Cuerpos en Tránsito ha subsistido ya una década. Sin embargo, ponentes y participantes de compañías locales coincidieron en la necesidad de hacer crecer la Muestra, abrirla no sólo a la danza contemporánea, sino a la clásica -entre otras posibilidades- y abrirse a opciones de profesionalización en el arte dancístico, la necesidad de organizar mesas de análisis y reflexión, y la creación de más compañías receptoras de los egresados de las academias locales:

“El bailarín egresado de nuestra escuela tiene miedo de irse de ahí porque, a no ser en San Diego o en otra ciudad como México o Monterrey, no encuentra una compañía profesional de danza clásica que le proporcione la seguridad de un trabajo mediante el cual pueda vivir de su profesión. En este terreno aún tenemos mucho por hacer para evitar que los talentos de la danza clásica sigan emigrando a otras ciudades. Dejo puesta en la mesa la invitación a las instituciones encargadas de difundir la cultura para que consideren alguna estrategia que dé impulso a la danza clásica de la misma manera que se ha conseguido a la fecha, con la danza contemporánea”.

Por lo pronto,  a diferencia de los disgregados teatreros locales, los creadores dancísticos y bailarines de diversas escuelas de danza y compañías dancísticas continuarán reuniéndose en las próximas semanas y meses para reflexionar en torno a la disciplina en cuestión.

La cátedra de Dallal

Durante su visita a esta frontera para recibir la X Medalla al Arte Dancístico dentro de Cuerpos en Tránsito 2008, Alberto Dallal, reconocido miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas, de las facultades de Filosofía y Letras y de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), compartió sus disertaciones en torno al arte de los movimientos del cuerpo en escena.

El notable crítico es uno de los pocos autorizados para hablar sobre la danza en México, tarea que le ha valido el reconocimiento nacional e internacional.  Ha publicado “La Danza contra la Muerte”, que obtuvo el Premio Magda Donao; “La Danza en México. El Dancing Mexicano”, que se hizo del Premio Xavier Villaurrutia en 1982; además de “El Árbol Turquesa”, “Tres Actores Mexicanos”, “La Mujer en la Danza” y “El Aura del Cuerpo”, entre otros.

Dallal no desaprovechó la oportunidad de exigir mayor difusión para el arte en mención: “Creo que no en los festivales propiamente, que para eso los organizan, para que vaya la gente local, fundamentalmente; pero las temporadas normales en todo el país como que los bailarines se merecen mayor promoción. ¿Cómo es posible que el Canal 22 haga una selección para presentar en la televisión a los grupos extranjeros y jamás presenta a los grupos mexicanos?”.

En cuanto a la estética de la danza y sus pormenores, el crítico basó su charla en su libro “La Danza en México. El Dancing Mexicano”, en agotada cuarta edición.

Durante su intervención y frente a medio centenar de bailarines, creadores e interesados en la danza, Dallal reflexionó en torno a los elementos necesarios para que sobrevenga un acto dancístico, es decir, lo que se requiere para que la experiencia dancística sea tal. “Todo es danzable, pero la danza como actividad y arte surge sólo cuando sobrevienen y confluyen los siguientes elementos: la presencia del cuerpo humano, el impulso del movimiento, el movimiento en sí, el espacio, la relación luz-oscuridad, forma entendida como sucesión de cáscaras del cuerpo y el espectador cuya existencia convierte al suceso dancístico en un fenómeno social”.

Una sugerencia a resaltar que los creadores y bailarines deben tomar en cuenta y que a veces tiene que ver con el abuso en el uso de multimedia, o incluso en el exceso actoral en vez de dancístico en una exhibición, es que “la danza puede alimentar al teatro, pero el teatro a la danza, no”, concluyó, contundente, el investigador.