Durante febrero y marzo, las actividades del actual conservatorio, ubicado en Plaza Cats, se irán desplazando paulatinamente hacia el Centro de Artes Musicales (CAM). Mientras tanto, en los siguientes meses se seleccionará a los participantes de la Academia Musical de Verano, que contará con la cátedra del Cuarteo de San Petersburgo.
Enrique Mendoza Hernández
El inicio de cualquier proyecto cultural es digno de celebrarse. Máxime si se trata de una aspiración musical de largo alcance. Tal es el caso del Centro de Artes Musicales (CAM) que, después de varios intentos fallidos en años pasados, parece que ahora sí va en serio. En días pasados ZETA daba cuenta de las inversiones en infraestructura cultural en el estado, incluido el CAM, con más de 40 millones de pesos del Gobierno Estatal. Pero luego de pormenores materiales y monetarios, llega el momento de hablar de la parte sustancial del mega proyecto:
“Viene la parte más retadora: La de hacer realidad los programas”, advierte el Licenciado Alfredo Álvarez, Presidente del Patronato de Amigos de la Orquesta de Baja California (OBC).
Para empezar, desde enero pasado, el maestro Eduardo García Barrios tomó las riendas del CAM “de tiempo completo y medio”, asegura el propio director de orquesta. Es decir, renuncia al proyecto de la Orquesta Carlos Chávez para inmiscuirse de lleno al CAM en esta ciudad.
“Me siento profundamente feliz, muy emocionado además, con todo el equipo que me ha recibido acá, un equipo de primerísima calidad, y muy emocionado de poder contribuir a este gran proyecto que tiene una gran visión hacia futuro. Ser parte de esto me emociona y, además, que es en un lugar (Tijuana) que yo amo muchísimo”, dice a este Semanario García Barrios.
El CAM tiene como objetivos principales a largo plazo convertir a la Orquesta de Baja California (OBC) en sinfónica dentro de “10 ó 15 años”, y contar con un semillero de aproximadamente tres mil de niños y jóvenes músicos en el estado en igual lapso.
De hecho se trata, dice García Barrios, de “un proyecto de vida”.
Las bases para lograr los objetivos de largo alcance, consisten en iniciar lo que el maestro denomina Orquesta Escuela, Estudio de Ópera Escuela y, a mediano plazo, “en 2013 ó 2014”, asegura el Presidente del Patronato de Amigos de Baja California, iniciar con la Licenciatura en Música.
Orquesta Escuela
“A partir de este mes ya empezamos a tener actividades, estamos planeando en marzo iniciar con las clases de la academia musical, que es la enseñanza no profesional de la música. Estamos pensando que ya en septiembre podamos iniciar ya el ciclo normal con lo que sería la enseñanza media musical, tanto para la Orquesta Escuela, como para el Estudio de Ópera Escuela”, dice de entrada el Licenciado Alfredo Álvarez.
Ambos programas, interviene García Barrios, son fundamentales en la educación musical con miras al profesionalismo. “No son los únicos que va a tener el CAM, son con los que vamos a iniciar”.
El modelo de la Orquesta Escuela, que iniciará en septiembre, y que en los próximos meses los interesados deben estar pendientes de los procesos de selección, “está inspirado en el modelo venezolano de educación musical, en el cual la práctica orquestal se convierte en la columna vertebral de la educación de los jóvenes. Está dirigido a muchachos que ya tienen una vocación, o que la están descubriendo, y que ya tienen un nivel medio superior profesional. El nivel es más bien del dominio que tengan del instrumento”, explica Eduardo García Barrios.
Aclara que el interesado en algún instrumento musical, además de disposición al trabajo, al estudio y disponibilidad de tiempo, puede estar cursando la secundaria o la preparatoria y perfectamente estar en la Orquesta Escuela.
“No hay edades concretas, depende del instrumento. Cada instrumento tiene su propia naturaleza; voy a poner un ejemplo: El ideal para empezar a estudiar el violín es no ser mayor de 12, 13 años, sin embargo, un clarinetista, un trompetista, puede empezar a los 15, 16 años, y desarrollarse perfectamente. Cada instrumento tiene su propia lógica y su propia edad, mínima y máxima. Lo importante para la Orquesta Escuela es que tenga muchachos en las distintas especialidades en los instrumentos, que vengan con suficiente nivel técnico para poder ingresar al nivel medio superior y después, más adelante, obviamente al nivel superior, la licenciatura”.
— ¿De dónde obtendrá la materia prima el CAM, es decir, los estudiantes?, se le pregunta a García Barrios.
“Uno de los proyectos del CAM, que es fundamental, es la vinculación con los núcleos comunitarios orquestales, este programa que está desarrollando CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes) a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, es la creación de estas orquestas sinfónicas de niñas y niños fundamentalmente de colonias populares. Hay un núcleo comunitario en Playas, por ejemplo, otro en la colonia Matamoros, estamos buscando la propia formación de un núcleo comunitario en el propio CAM, estamos formando un núcleo comunitario en el CEART de Mexicali; los niños y niñas, a través de una metodología muy especial, muy rica, pueden ir desarrollando sus habilidades, y aquellos que sientan como vocación la música, estamos hablando de aquí a cuatro o cinco años, serán justamente los que vayan a nutrir a la Orquesta Escuela.
“Eso no quiere decir que si algún muchacho o muchacha, un adolescente, en este momento ya tiene el suficiente nivel, no pueda ingresar al proyecto de la Orquesta Escuela, claro que puede, pero el CAM tiene una vocación social de estos núcleos orquestales de niñas y niños, dándoles clases justamente y permitiendo que, conforme vayan creciendo, vayan nutriendo la Orquesta Escuela. Es nuestra base social, la vamos a ir creando y ampliando poco a poco”.
La figura de la Orquesta Escuela es como una pirámide:
“La base de la pirámide es fundamentalmente social, con niños y niñas, lo estamos dirigiendo particularmente a las zonas con menos recursos, y luego más arriba de la pirámide aquellas niñas y niños que se convierten en jóvenes que quieren ya estudiar más a fondo un instrumento, y digamos que la punta de la pirámide vendría ser ya la licenciatura”, asegura García Barrios.
— ¿Para cuándo estaría operando la Licenciatura en Música?, se le pregunta al Licenciado Álvarez.
“Vamos a empezar con educación media con los próximos dos años, y que tal vez en el tercer año podamos tener ya la planta necesaria para abrir la licenciatura. Los programas de licenciatura van muy avanzados, tenemos ahí un avance ya como del 70, 65 por ciento, de tal manera que podamos converger con los programas y con los maestros que necesitamos, con las calificaciones que requerimos, ésa es la parte retadora.
“Estimamos que podremos estar hablando de la licenciatura para el 2013 ó 2014, es nuestra meta. El planteamiento que ha hecho el maestro Eduardo García Barrios y el grupo de especialistas que están trabajando la parte pedagógica, es que es mejor invertirle tiempo y formar un buen nivel de educación media superior en música, formar por decirlo de alguna manera buenos bachilleres de música para que puedan tener acceso a los niveles que estamos imponiendo en la licenciatura. Vamos a concentrarnos los próximos tres años en formar muy bien nuestro propio nivel medio de música para que podamos consolidar muy bien la licenciatura, no se trata de abrir la licenciatura y admitir por admitir personas”.
Un segundo proyecto, para empezar, es el llamado Estudio de Ópera Escuela.
Estudio de Ópera Escuela
En este programa, la meta es clara:
“Llegar a ser un compañía de Ópera completa”, expone claramente los planes García Barrios.
“Este programa lo vamos a dividir en dos sectores. Uno va a ser la Compañía de Ópera Infantil con estos niños con un especial talento vocal y un talento musical muy especial, a los cuales vamos a entrenar no sólo en el área del canto, sino en el área general de la música, pero además complementarlo con la parte actoral, danza, movimiento corporal, hacia la formación de cantantes integrales. Vamos a tener montajes de ópera con niños y niñas.
“Por otra parte, está el estudio de ópera formal que alberga a muchachos a partir de los 19, y muchachas a partir de los 16, 17, que tienen una muy buena voz y quieren estudiar canto profesional para convertirse en cantantes de ópera. Es un programa en el que trata de integrar las distintas disciplinas para poder formar intérpretes cantantes actores. Es un programa que lleva canto, ensambles vocales, que lleva la formación de bailarines, la parte corporal y teatral donde se van a llevar a cabo talleres de diversa índole, de manejo de objetos, de iluminación, maquillaje, vestuario, para formar cantantes profesionales de ópera a través de un sistema de estudio de ópera, donde la idea fundamental es montar escenas operísticas o hasta óperas completas”.
— ¿Hay también buenos argumentos humanos para este programa?
“En Baja California hay voces excelentes, nosotros queremos aprovechar esta naturaleza misma de la voz de los jóvenes bajacalifornianos, pero además complementarlo con esta parte actoral, esta parte intelectual, para formar verdaderos intérpretes. La idea es llegar a formar una compañía a nivel licenciatura, a nivel medio, para eso el estudio de Ópera Infantil es el que va a nutrir”.
Un tercer proyecto no menos importante es que “Ópera de Tijuana va a tener su sede en el CAM, el Coro de la Ópera va a poder estar ensayando dentro del CAM, va a tener su espacio para que puedan desarrollar su trabajo de producciones operísticas profesionales. Nos han pedido que el Coro Infantil, que es un proyecto pedagógico, pase a formar parte del Centro de Artes Musicales, es decir, a partir de ahora el Coro Infantil de Ópera de Tijuana se va a llamar Coro Infantil del Centro de Artes Musicales y va a estar bajo la custodia de propio CAM en este trabajo coral con los niños”.
Los objetivos son claros y de largo alcance, a decir de García Barrios:
“Los fines son, obviamente, el crecimiento de la propia orquesta de Baja California, que pueda crecer a partir de músicos bajacalifornianos, tiene que ser una orquesta sinfónica debidamente equipada, estamos hablando de 104 músicos; esto a largo plazo, estamos hablando de entre 10 y 15 años. Aquí nosotros pensamos tener una orquesta sinfónica de nivel medio, esperamos en unos cinco o seis años, más o menos, de nivel medio, es decir de jóvenes. Cuando digo nivel medio superior me refiero no por su calidad, sino por la edad de los músicos, una orquesta juvenil”.
Concluyó: “En 15 años tenemos que tener a tres mil niños haciendo música en el estado, en estos núcleos comunitarios; cada núcleo comunitario tiene cien niños aproximadamente, entonces tenemos que darnos a la tarea entre todas las instituciones culturales de ir reproduciendo estos núcleos comunitarios, porque justamente de ahí van a salir los futuros músicos profesionales”.
Pero antes de que inicien oficialmente los programas antes descritos, el CAM será inaugurado con la anunciada Academia Musical de Verano, a cargo del Cuarteto de San Petersburgo.
Academia Musical de Verano
El encargado de inaugurar la calidad musical del CAM, es el mundialmente reconocido Cuarteto de San Petersburgo.
De la mano de la Promotora de las Bellas Artes, A.C. que dirige Alida Guajardo de Cervantes y el Centro de Artes Musicales, en las dos primeras semanas de julio se llevará a cabo la Primera Academia Musical de Verano con el cuarteto en mención.
Dirigida en general a quienes tengan antecedentes musicales, los objetivos de la Academia son: Ofrecer a los niños y jóvenes un complemento educativo durante sus vacaciones, así como un estímulo para su desarrollo cultural y musical; ampliar la sensorialidad, sensibilidad, afectividad, emotividad y el gusto estético por la música; crear un marco de encuentro y convivencia a través de la música en un contexto internacional y, sobre todo, identificar talentos:
“Vamos a hacer un concurso de los muchachos en el campamento, un concurso de solistas para que el que gane, toque como solista con la Orquesta, para los niños es importante porque tocar como solista es una gran inspiración. Esperamos armar un buen programa orquestal”, dice a este semanario Alla Aranovskaya, integrante del Cuarteto de San Petersburgo.
Aclara Leonid Shukayev: “Dependiendo del nivel será el repertorio para presentar un concierto de muy buen nivel”.
Afortunadamente no será por única vez la Academia: “La Academia Musical de Verano es un curso que queremos institucionalizar ya a partir de este primer año, como un curso regular de todos los veranos, de echo lo que estamos tratando de hacer es un compromiso de cinco años para que sea el Cuarteo de San Petersburgo el que lo venga a impartir, considerando que no es suficiente para hacer seguimiento musical un solo curso de esta naturaleza, sino que es importante ir haciendo seguimiento en el transcurso de cinco años, que es el término que estamos tratando de negociar. Pero independientemente de eso, la idea es que siempre tengamos oferta de verano musical de esa calidad.
“Para el curso de verano lo que estamos haciendo es tratar de invitar específicamente a cuartetos de la ciudad, integrar un cuarteto con jóvenes talentos del Gobierno del Estado, vamos a invitar a gente de la Universidad Autónoma de Baja California a trabajar, vamos a invitar a un cuarteto de la Orquesta Carlos Chávez de la Ciudad de México, un cuarteto de San Luis Potosí juvenil. Es un curso para cuartetos de cuerdas, ésa es su vocación”, explica García Barrios.
— ¿Por qué es importante que los niños interesados en la música tomen clases con músicos de prestigio como, en este caso, el Cuarteto de San Petersburgo?
“Cuando el muchacho trabaja con un profesional, cuando prepara una obra con un profesional de alto nivel y se presenta en el escenario es una gran experiencia”, asegura Leonid Shukayev.
“La idea es que el estudiante aprenda a trabajar solo, que sin pedagogo pueda enfrentar otra obra, que también puedan enseñarle a otros”, agrega Alla Aranovskaya.
— ¿Por qué un músico de prestigio internacional acepta trabajar con niños y adolescentes que van empezando?
“Porque nosotros también adquirimos experiencia al trabajar con los jóvenes, aprendemos también”, asegura Alla Krolevich.
“La vida de un músico -interviene Leonid Shukayev- es transmitir a las nuevas generaciones el conocimiento que uno recibió de grandes maestros del Conservatorio de San Petersburgo. Además, es muy agradable la relación con los estudiantes, el aprendizaje que se recibe de los estudiantes, de las ideas nuevas”.
García Barrios concluye: “Este curso no es sólo para aquellos que vengan, sino la posibilidad de darle vida al CAM y proyección para que la gente vea lo que se puede hacer”.
Los interesados en los programas de Orquesta Escuela, Estudio de Ópera Escuela o en la Academia Musical de Verano, deben comunicarse al teléfono 684-0182.
