La desigualdad en la distribución del cine mexicano frente a la oferta hollywoodense, la centralización de las salas en la capital y la búsqueda de una nueva Ley Cinematográfica, captaron la atención en la vigésimo sexta edición del Festival Internacional de Cine en tierras tapatías.
Roberto A. Partida Sandoval
Guadalajara, Jalisco. Desapercibido, el olor a tierra mojada se filtró con el sabor a birria, tortas ahogadas y tequila, los sonidos de un mariachi por la madrugada, la tradición de un público educado cinematográficamente, y el ir y venir de los protagonistas de la industria del séptimo arte, set perfecto para festejar al cine iberoamericano.
Luces, cámara y acción en un contexto histórico enriquecido a base de cintas y carretes, cuyo inicio se forjó a base de una muestra de películas del cine mexicano: Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que bajo el lema “Un Rostro Lleno de Historias”, celebra desde el pasado 25 de marzo y hasta hoy viernes 1 de abril, su vigésimo sexta edición.
“Durante veinte años fue una muestra que empezó como un ciclo de películas con una intención crítica y ambición artística que sólo se miraba en cine clubes, porque a mediados de los 80s, a las salas sólo llegaban las cintas de albures de Alfonso Sayas y Rafael Inclán, por lo que había una necesidad de mostrar esa otra cara del cine mexicano. En 1985 se proyectaron cinco películas, cinco largometrajes, algunos documentales y cortometrajes, pero en total unas 16 exhibiciones”, relató a ZETA Guillermo Vaidovits, profesor de cine, ex director y fundador del FICG (2000-2002).
Vaidovits recordó proyecciones en Cine Foro, El Cinematógrafo y Centro Cultural Cabañas, así como la primera conferencia sobre guionismo, encabezada por Luis Estrada (director de “La Ley de Herodes” y “El Infierno”) y Guillermo del Toro (“Cronos” y “El Laberinto del Fauno”). Fue gracias al auspicio de la Universidad Autónoma de Guadalajara que la muestra, hoy convertida en festival, continúa.
“La muestra se fue transformando a la par del cine mexicano, se incluyeron secciones paralelas, películas invitadas de otros países, comenzaron a circular directores y actores como Damián Alcázar y Diana Bracho, hasta consolidarse con identidad y personalidad”, subrayó el catedrático de cine a este Semanario.
Paralelamente al FICG quedaron en el camino festivales de cine como El Paso del Norte en Ciudad Juárez, y otro organizado por Televisa en Cancún en los 90s; pero fue en el de Guadalajara donde se estrenó la cinta “Como Agua para Chocolate” y, posteriormente, los productores de “Cronos”, “Sólo con tu Pareja”, “Cilantro y Perejil” y “Sexo, Pudor y Lágrimas” agarraron confianza.
EL AÑO DE HERZOG, DIANA BRACHO Y MANUEL ESPERÓN
En el marco de la vigésima sexta edición del FICG, se rindió homenaje póstumo al compositor mexicano Manuel Esperón (1911-2011), quien dedicó toda su vida al cine, contabilizándosele más de 500 películas musicalizadas, con las que enseñó a México y al mundo a cantar sus penas, amor, alegría, celebración a la vida y Jalisco desde 1933.
En voz de Jorge Negrete y Pedro Infante, Esperón, quien falleció el pasado 13 de febrero, dejó un legado musical integrado por 947 melodías, parte de cintas como “Allá en el Rancho Grande”, “Por tu Maldito Amor”, “Mi Querido Viejo”, “Nosotros los Pobres” y “Los Tres García”, entre otras protagonizadas por María Félix, Silvia Pinal, Libertad Lamarque, Javier Solís, Mario Moreno “Cantinflas”, Germán Valdés “Tin Tan” y Joaquín Pardavé, con quienes trazó la llamada Época de Oro del Cine.
Poeta de la mexicanidad, como inventor de una identidad cinematográfica mexicana, el compositor de “Amorcito Corazón” recibió el homenaje póstumo con su familia presente y un concierto de la flautista Elena Durán, acompañada al piano por Fernando Carmona.
Por otro lado, la primera actriz Diana Bracho recibió el Homenaje Nacional por su contribución al cine mexicano. Con 66 años de vida y 40 de carrera artística, 35 películas, 20 telenovelas, 19 obras de teatro y cuatro teleseries, ha logrado posicionarse en co-producciones en Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, España y Estados Unidos por su talento.
Agradeciendo a sus genes, la actriz mexicana recibió los aplausos de un Auditorio Telmex completamente de pie, donde destacó: “Ser actor es como el amor, sientes toneladas de pasión, y tienes que entregarte”.
Después, en conferencia de prensa, la también directora de cine calificó: “Los actores nos hemos vuelto propositivos, contrario a mi generación sumisa, pero también abundan los actores efímeros, lo que sí censuraría, porque no podemos afiliar el rating al éxito”.
En la ruta de honras, cabe destacar el homenaje al director alemán Werner Herzog, a quien el FICG le entregó El Mayahuel de Plata, reconocimiento a la obra y trayectoria del director, documentalista, guionista, actor y productor teutón, de quien también se realizó la retrospectiva más completa de sus obras en México, que consistió de 18 largometrajes, 12 documentales y más de 10 cortometrajes. A Herzog se le considera el fundador del llamado “Nuevo Cine Alemán”.
“Es un honor estar en un festival tan vibrante. Guadalajara es una señal de buen cine en México”, anotó el cineasta, a quien de pie y envuelto en una ovación gigantesca, le fue honrada su trayectoria, esa búsqueda de escenarios remotos que van desde junglas inaccesibles y desiertos, hasta zonas polares.
“Siempre trato de entender el corazón de las personas para que participen en mis documentales. Nadie en la escuela te enseña eso, además, se debe saber cuándo abrir el corazón de las personas”, dijo el oriundo de Munich (1942), reconocido por sus métodos poco ortodoxos de llegar al límite de la condición humana en sus filmes.
“He visto mucho del mundo, he viajado a pie desde que tenía 14 años, y caminé por toda la frontera. En África estuve en la cárcel. Crucé el Sahara y tuve sed. He tenido experiencias muy fundamentales y básicas, de ahí tengo una perspectiva diferente del mundo, y lo incorporo en mis películas”, señaló el cineasta.
En el ciclo del que piensa que el cine no es un arte de escolares, sino de iletrados, y que la cultura fílmica no es análisis, sino agitación de la mente, se proyectaron los títulos “El Diamante Blanco”, “También los Enanos Comenzaron desde Pequeños”, “Donde Sueñan las Hormigas Verdes”, “Corazón de Cristal”, “Nosferatu y el Fantasma de la Noche”, “La Leyenda del Invencible” y “La Cueva de los Sueños Olvidados”, entre otros.
VERTIGINOSO Y CAÓTICO PANORAMA DE UN FESTIVAL
“A la muestra fueron llegando críticos y periodistas de cine, por lo que aparecieron diversas competencias de largo y cortometraje, secciones paralelas para cine iberoamericano, país invitado, homenajes y películas invitadas… todo eso dio pie a consolidarse como un festival a partir del 2005”, contó Guillermo Vaidovits, uno de los pioneros del FICG, que nació con el objetivo de poner en contacto al público con las películas del momento hechas por realizadores con ambiciones artísticas.
“Se quería poner ese cine que no se podía ver comercialmente con el público. Así nació el FICG, como una ventana que hoy reúne a todos los actores de la industria del cine, hoy el festival compite con muchísimos a nivel internacional, por lo que ahora busca posicionarse muy claramente en ese lugar como un representante latino-iberoamericano y encabezar las tendencias cinematográficas”, agregó Vaidovits a ZETA.
A pesar de los nuevos objetivos del FICG, éste se desarrolla en un contexto enmarcado por una misma problemática, desde su fundación: el tema de la búsqueda de una nueva Ley Cinematográfica, generar nuevos públicos, la desigualdad en la distribución del cine mexicano frente a la oferta hollywoodense y la centralización de las salas en la capital.
Con foros como Presente y Futuro del Cine Mexicano: Por una Nueva Legislación Cinematográfica y a través de mesas de trabajo sobre Análisis y Diagnóstico de la Producción, Distribución y Exhibición en México; Incentivos y Estímulos Fiscales en México, Artículo 226; La Cinematografía Nacional y la Televisión en México y Por una Nueva Ley Cinematográfica, tales temas se abordaron en manos de expertos productores, directores, autoridades de gobierno y periodistas, destacando cómo es que hay más películas pero menos ingresos en taquilla, haciendo énfasis en que el tema de la crisis en la industria del cine no es nuevo.
En dichas reflexiones, se subrayó al cine mexicano como comunicador de la problemática social, incluso como un catalizador o detonador del cambio social y político. En otros casos se rompieron tabúes de índole sexual y religioso, abriendo camino con ello a una liberación de los contenidos que clamaba una sociedad como la mexicana, históricamente forzada a la doble moral de los gobernantes y al silencio ante los abusos.
Según destacó Gabriel Torres Espinoza, director de la TV U de G, tanto la televisión como el cine están dominados por monopolios. Mientras que en la televisión, Televisa y TV Azteca, hacen lo propio, en el séptimo arte Cinemark, Cinépolis y Cinemex captan el 80 por ciento del mercado. El 98 por ciento de la población tiene acceso a la televisión, y sólo el 9 por ciento puede asistir a las salas de cine a causa de que éstas se encuentran en áreas urbanas y por los precios en que se ofertan, por lo que no sorprende la propagación de la piratería.
Según datos del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la producción cinematográfica en México ha recibido un impulso gracias a cambios legales y exenciones fiscales, sumando de 14 cintas en 2002, a 70 anuales de 2008 a 2010; sin embargo la venta de boletos que representan las películas mexicanas es del 8 por ciento en las taquillas, lo que representa un aumento si se compara al 3 por ciento obtenido en 1990.
“En las condiciones actuales de la relación de la industria del cine y el acceso que tienen las producciones mexicanas a las salas de cine comerciales, el público mexicano sólo asiste a una cinta nacional de cada diez entradas al cine”, apuntó Torres Espinoza, quien mencionó a ZETA que es necesario dar solución legal a la distribución del cine mexicano en las salas del país: “Se deben debilitar los monopolios, aumentar los incentivos a las producciones, generar mejores precios de taquilla e incentivar a los dueños de salas de cine para que den cabida al cine nacional en proporciones equitativas”.
Entre las anotaciones de las mesas redondas, en 2010 los largometrajes mexicanos que recibieron apoyo gubernamental (Artículo 226, con lo que se permite la aportación de 500 millones de la iniciativa privada) obtuvieron 61 premios internacionales y vendieron 9 millones y medio de entradas: “No Eres Tú, Soy Yo”, protagonizada por Eugenio Derbez, generó 2 millones 904 mil 504 ingresos (lo que representa 100 millones de pesos en taquilla); “Biutiful”, de Alejandro González Iñárritu y que se realizó con capital privado, apenas superó los 600 mil boletos. Otras de las películas mexicanas más vistas fueron “Abel” y “El Infierno”.
“El problema subsiste igual que en los 80s - insistió Vaidovits-, pero también es cierto que se han cerrado muchísimas salas de cine en las pequeñas ciudades. Si revisamos retrospectivamente los últimos 15 años, encontramos de manera regular, al menos de una película mexicana en cartelera. Ahí están ‘Sexo, Pudor y Lágrimas’, ‘Amores Perros’, ‘Y tu Mamá También’, ‘El Crimen del Padre Amaro’, ‘Kilómetro 31‘, ‘Matando Cabos’, por mencionar algunas.
“Ahora desde el punto de vista del FICG, hay que reconocer que la oferta es mucho mayor, y los reflectores los tiene el cine mexicano”, haciendo alusión a que también existe mucho talento, pero la distribución aparenta estar siempre contrapuesta al sector de la producción.
“Es un momento clave en donde se pueden tomar medidas que transformen la situación del cine nacional, no se puede pensar solamente en producir para ir a las salas de cine. A nivel mundial, en general, está ocurriendo una transformación completa en la industria, está cayendo la taquilla porque el consumo de películas está ampliándose en otras modalidades como el DVD, programación en cable, e internet. Quizá no se sienta, pero paulatinamente suben el precio de las entradas al cine. Hay películas hollywoodenses que llegan a los 500 millones de dólares mundialmente, pero nunca logran el número de espectadores a la de ‘Titanic’ en salas”, indicó el ex director del FICG.
Eso lo lleva a determinar que es el momento en que el cine mexicano debe aprovechar para diversificarse a las nuevas modalidades:
“Sé que la mayoría quiere que lo reconozcan, ser proyectado en las salas del cine, estar en cartelera, pero conozco películas como ‘El Secreto’, que tuvo más espectadores en DVD como ninguna otra película en México. ‘El Estudiante’ tuvo más venta de DVDs que entradas en el cine”, comparó, mientras que del festival argumentó que seguirá funcionando como lanzadera de cintas mexicanas, y aunque las películas obtengan buen recibimiento en Guadalajara, el problema seguirá siendo la desigualdad que hay a nivel nacional respecto a la concentración de salas de cine en la Ciudad de México, que representa el 46 por ciento del total de las salas y el 52 por ciento del ingreso a las mismas en el país.
“Hay películas que se quedan en el D.F. y nunca llegan a Tijuana, o ciudades pequeñas porque luego salen con ocho copias, y terminan rotándose únicamente en la capital. Hay que preguntarse si es bueno que todas las cintas lleguen a las salas de cine, o buscar una nueva distribución”, comentó el profesor de cine, quien calificó al FICG como vertiginoso y caótico, por aquello de que las 294 proyecciones en ocho días suelen irse rápido, y en medio de desorientación por la riqueza cultural que representan.
LA OTRA CARA DE ISRAEL
Los primeros países invitados a la 26 edición del FICG fueron China y Brasil, destacando Argentina, Alemania y Dinamarca. Israel fue el país invitado con 14 cortometrajes, 20 cintas y la delegación de cineastas más destacada en su industria.
“Desde un punto de relaciones públicas nos complace mucho ser el país invitado, porque tanto Israel como México sufrimos de imágenes muy sesgadas por los medios de comunicación, negativas, y este festival nos permite mostrar la otra cara, el rostro bonito, sin misiles, el que está detrás del conflicto que prevalece. La idea es dar a conocer ese Israel verdaderamente pujante, innovador, emprendedor, de cultura viva, y servir de barco cultural en este festival”, dijo en entrevista con ZETA Eldad Golán, agregado cultural de la Embajada de Israel en México, quien apuntó que en un país de 8 millones de habitantes, se producen veinte cintas anuales, todas con el apoyo del gobierno.
“La Ley de Cine obliga al gobierno a financiar todas las producciones cinematográficas en Israel, lo que ayuda a que la industria no sufra de escasez de recursos para desarrollar sus obras. Desde que se hizo esa legislación, ha habido muchos avances en la industria, la cual se ha hecho más fructífera y amplia”.
Sobre la reciente aparición de las actrices mexicanas Angélica María y Angélica Vale (madre e hija), en la cinta “Salsa en Tel Aviv” y actuando en completo español, Golán argumentó que en Israel existe una gran admiración por la cultura latinoamericana y el gusto por aprender español como segunda lengua en el país, exaltando además la existencia de dos canales de televisión con programación de telenovelas mexicanas, argentinas y colombianas.
“Hay un interés muy profundo por la oferta cultural latinoamericana, por ello se estableció firmar un acuerdo de co-producción con México con los fondos de cine. Ya hay un deseo real de crear cooperaciones con productores, distribuidores, representantes, directores y escuelas de cine”, puntualizó el agregado cultural de la Embajada de Israel en México, quien a su vez apuntó que la participación cinematográfica de su país no es nueva, pues cuentan con una semana de cine judío e israelí en las redes de cine, además del Festival de Cine Judío que de manera itinerante llega a la Ciudad de México, Cancún, Puebla, Monterrey, Guadalajara y Tijuana, a través de las cadenas Cinemex y Cinépolis.
En el FICG se ofertaron títulos como “Naomi, una Joven y Bella Esposa”, “La Visita de la Banda”, “Los Solitarios”, “Medusas”, “Fogata” y “La Tropa”.
Y del FICG, 5 puntos a destacar:
1. Ciclo de películas y conciertos varios. Seleccionadas por el bajista y cantante de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarullo, tales como “Control”, “Pura Vida” (Mano Negra), “Todo Terreno”, “Espiral” y “Viva Todo, Viva Vos”, entre otros, de los cuales el músico argentino comentó:
“Me proponen curador y padrino de esta sección, ‘Son de Cine’ de este increíble festival de cine, en ese contexto elegí dos cortometrajes de Boom Boom Kid, muchos no lo conocen, pero lo admiro mucho por su rigor de autogestión, independencia, pero fundamentalmente con hermosas canciones. Traigo el largometraje ‘Todo Terreno’, de ficción, que realizó una banda argentina, Kapanga, en la que tengo un pequeño papel; también propongo en plano sajón ‘Control’, de Joy Division, y ‘Espiral’, de Rita de Santa Sabina, porque la comunidad latinoamericana está enlutada”, relató a ZETA.
2. Cine de Vampiros. A elección del cineasta Guillermo del Toro, quien sirvió como curador de una veintena de cintas sobre esa imagen sangrienta, lúgubre y siniestra, cubierta por una terrible soledad que habita entre sombras, y que ansía la sangre de alguna víctima.
Dedicando un ciclo a la oscuridad a través de la figura de un vampiro, el director de la película “Cronos” destacó la proyección de filmes como “Santo y el Tesoro de Drácula”, “Nosferatu, una Sinfonía de Horror”, “Vampiro de la Noche”, “El Baile de los Vampiros”, “La Invasión de los Vampiros”, “Déjame Entrar”, “La Hora del Espanto”, “Drácula”, “El Vampiro” y “Martín”.
3. La polémica del filme “El Vampiro y El Sexo”, de René Cardona. Cinta soft porno retirada de la exhibición del festival a petición de El Hijo de El Santo, quien comentó a medios de comunicación que “no se trata de dinero por la proyección de la cinta, ni un quinto, ni un centavo, respeto la memoria de mi padre y su voluntad, si él no quiso que esta película se exhibiera con su imagen y su nombre, no tienen por qué hacerlo ahora”.
Según el “Enmascarado de Plata”, no existe un contrato escrito con la postura de su padre respecto a “El Vampiro y El Sexo”, pero mientras tanto mandó detener la proyección restaurada de 1968 y que permaneció extraviada por más de cuatro décadas.
A decir de Iván Trujillo, director del festival, no se trata de un acto de censura, pues la película fue rescatada por la cineasta Viviana García Besné, nieta del productor Guillermo Calderón Stell, dueño de los derechos de la película “El Santo en El Tesoro de Drácula” y la versión erótica de la misma, en la que una treintena de mujeres vampiro aparecen topless.
“Era una práctica común hacer versiones eróticas de películas mexicanas, sobre todo para ser exhibidas en países de Europa, existen por lo menos unas seis películas de El Santo donde aparecen desnudos femeninos”, agregó el actual director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, versión que negó El Hijo de El Santo.
4. El documental de Eva Longoria. Bajo el título “The Harvest” (La Cosecha), el director Roberto Romano, con la producción de la actriz estadounidense, quien dijo ser activista, se narra la vida de cuatros niños y adolescentes que trabajan desde niños en los campos de Estados Unidos.
“Son niños que dan de comer a América, niños que trabajan, a quienes les roban la niñez, sus sueños, y su futuro”, denunció Longoria, una de las protagonistas de la teleserie estadounidense “Desperate Housewives”.
“Queremos mostrar un problema que comparten 200 millones de niños, un millón de ellos en México. Son nuestros niños y niñas, que no reciben nada a cambio”, subrayó la también productora en su visita a la presentación-gala del festival, donde también se exhibieron “El Gerente de Recursos Humanos”, “Salsa en Tel Aviv”, “Hermano”, “Pájaros de Papel” y “José y Pilar”.
5. Números de la industria. Según datos arrojados a través de mesas de trabajo, se enfatizó que en México existen 4 mil salas de cine; 7 de cada 10 mexicanos no asiste al cine debido al costo de ingreso, las películas en 3D incrementan el ingreso en taquillas por su costo y no por mayores entradas.
En 2010 se realizaron más películas que en los últimos 18 años, pero la audiencia tiende a ir a la baja. Sólo tres de las más de 50 cintas hechas en el país el pasado año, sumaron el 50 por ciento del ingreso total de la taquilla nacional.
